سیندی با آن خال معروفش تابحال پشت جلد بیش از 400 مجله بوده است. متولد 20 فوریه 1966 در آمریکا 1345). یک خبرنگار او را در سن 16 سالگی موقع کار در یک مزرعه ذرت کشف کرد. سیندی به سرعت مشهور شد ولی بعدا کارش را رها کرد و به دانشگاه رفت و مهندسی شیمی خواند ولی آن را نیمه رها کرد و به دنیای مد برگشت و تبدیل به یکی از 5 سوپر مدل اول دنیا شد. او تاجری زیرک است و می داند که زیبایی باقی نمی ماند و تابحال از همه چیز پول در آورده است: نوار بدنسازی، هنرپیشگی، خرید یک مجله و .....

سیندی 3 سال همسر ریچارد گر بود مدتی هم با رابرت دونیرو و وال کیلمر دوست بود تا اینکه چندی پیش با رند گربر ازدواج کرد و اخیرا از او صاحب یک پسر شد.

لینک عکس

برنده اولین جایزه American Idol از شبکه تلویزیونی Fox: در پی رقابتی استثنائی برای پیدا کردن یک سوپر-استار جدید موسیقی در تابستان سال ۲۰۰۲، "کلی کلارکسون" از یک استعداد ناشناخته به خواننده ا ی مشهور با میلیونها مخاطب بدل شد. استعدادهای خوانندگی این جوان ۲۰ ساله از شهر برلسن (Burleson) ایالت تگزاس آمریکا، موقعی کشف شد که مربی گروه کر مدرسه، زمانی که "کلی" تنها ۷سال داشت پس از گرفتن یک تست کر از اون، بر عضویتش در گروه سرود مدرسه اصرار میکرد. بعد از دوران دبیرستان، "کلی" مهارتهای صدایی خودش رو تقویت کرد و سپس خواست که با ورود به هالیوود، برای خودش شهرتی دست و پا کنه. اون به عنوان یک عضو سیاهی لشکر در یکی از اپیزودهای "سابرینا" ظاهر شد ولی تا مدتی هیچ موقعیتی برای اون پبدا نشد. به مجرد برگشت به شهر اصلی خودش یعنی برلسن، "کلی" در یک سینما مشغول به کار شد، سپس در تبلیغات نوشابه های انرژی زای Red Bull ظاهر شد و در نهایت هم تا قبل از ورود به رقابت بزرگ American Idol، در یکی از کلوپ های کمدی به عنوان پیشخدمت کار کرد.

در میان ۱۰۰۰۰ خواننده، "کلی" نه تنها به خاطر صدای پخته و جا-افتاده خودش، بلکه به خاطر زیبایی و شوخ طبع بودن خیلی سریع متمایز شد: در یکی از تستهای مسابقه، "کلی" خیلی سریع جای خود رو با یکی از حریفان باهوش به نام "رندی جکسون" که آهنگ I Believe I Can Fly از  R. Kellyرو به صورت فی البداهه اجرا کرده بود عوض کرد. در مدت ۱۳ هفته رقابت مقدماتی، "کلی" تونست با اجرای قوی آهنگهایی مثل Respect، Natural Woman، Stuff Like That There و Without You جایگاه خود رو تا فینال ارتقاء بده. بعد از اجرای دو ترانه به نامهای A Moment Like This و Before Your Love، که هر دو به صورت اختصاصی برای مرحله فینال این رقابتها نوشته شده بودن، با اکثریت ۵۸ درصدی آراء، برنده جایزه بزرگ American Idol شد.علاوه بر جایزه اصلی که یک قرارداد یک میلیون دلاری با استودیوی RCA بود، "کلی" به عضویت  "سازمان خوانندگان خلاق" آمریکا در آمد و با سیل تقاضای قرارداد روبرو شد. همچنین یک سری کنسرت با هزینه American Idol و به مناسبت بزرگداشت ۱۱ سپتامبر هم در واشنگتن کنسرتی برگزار کرد.

با وجود شهرتی که همیشه آرزوی اون رو داشت، موندن در زادگاه خودش تگزاس رو به مهاجرت به نیویورک یا لس آنجلس ترجیح داد. اولین آلبوم تکی او تنها دو هفته بعد از جایزه بزرگ، با نام A Moment Like This منتشر شد و به صدر جدول پرفروش ها رسید. دومین آلبوم "کلی" با نام خودش، ( که شایعاتی در مورد داشتن یه آهنگ مشترک با بازنده فینال، "جاستین گوارینی" در موردش شدت یافت) در بهار سال ۲۰۰۳، دقیقاً همزمان با سری دوم مسابقات و قبل از فیلم اختصاصی رقابتهای American Idol (با نام From Justin to Kelly) منتشر شد.

 

سلام به دوستان گلم امیدوارم همتون خوب باشین با ۲ تا بیوگرافی جدید برگشتم امیدوارم خوشتون بیاد

راستی تا یادم نرفته بگم که شما دوستان عزیز با این آدرس هم میتونید به وبلاگ من بیاین

www.efarshdmusic.tk

****************************************

کایرا نایتلی

کایرا نایتلی در جنوب لندن در حومه ریچموند در 26 مارس 1985 متولد شده او دختر ویل نایتلی بازیگر و شارمن مک دونالد نویسنده است . برادر بزرگتر او کالب در 1979 متولد شد او همزمان دو کار بازیگری و نویسندگی را انجام می داد نکته جالب در مورد کایرا این است که وی در سن سه سالگی از برادرش که آژانس بازیگر یابی داشته پرسیده که آیا می تواند فیلمی بازی کند در سن 6 سالگی در اولین برنامه تلوزیونی خود در نقش دختر کوچکی در جشن شاهانه بازی کرده که در 1993 پخش شد سپس در نوجوانی در چند سکانس دهکده عشقبازی که اقتباسی از یک داستان عشقی هم جنس خواهی زنانه با نام بیل ( 1984 ) است در 1996 در برنامه تلوزیونی treasure seekers و چند برنامه تلوزیونی دیگر بازی کرد

اولین باری که نام کایرا را در تمامی دنیا به گوش رسید زمانی بود که در نقش سبا یکی از خدمه شاهزاده آمیدالا در اپیزود اول جنگ ستارگان 1999 بازی کرد

نکاتی جالب در مورد کایرا

کایرا هیچگونه تحصیلات حرفه ای بازیگری انجام نداده و این کار را از روی علاقه انجام میدهد

تمرین رقص دیده

در جنگ ستارگان به قدری کایرا نایتلی و ناتالی پورتمن شبیه هم بودند که حتی مادر کایرا نتوانسته بود آنها را از هم تشخیص دهد

از طرفداران وست هام یونایتد می باشد

به گزارش خبرگزاری تاتلر کایرا نایتلی در بین زنان مجرد انگلیس بیشترین خواهان را دارد

در نوجوانی برای خواندی عینک می زده

کمپانی royal shakespeare انگلیس در در سال 2004 نظر سنجی برگزار کرد که بینندگان فیلم دوست دارند چه کسی نقش ژولیت را در آینده بازی کند کایرا در این نظر سنجی بالاتر از کیت وینسلت ، نیکول کیدمن و اسکارلت یوهانسن در مکان اول قرار گرفت

همزمان با دایانا راس ، امی اسمارت ، استیون تیلور و تنسی ویلیامز به دنیا آمده است

کسب رتبه اول 50 زن زیبای جهان مجله new woman در سال 2004

اولین سکانس بدون لباس خود را در 16 سالگی در فیلم حفره ( 2001 ) بازی کرده

در 16 سالگی مدرسه را رها کرده

 

حرفهایی که زده

دختر های نوجوان زیادی هستند که حاضرند مرا بکشند بخاطر اینکه من اورلاندو بلوم رو بوسیدم

هیچ امتیازی ندارد که در آمریکا 18 ساله شوید

من همیشه مغرور بودم

اگر کفشی رو ببینم و خیلی ازش خوشم بیاد مهم نیست که اندازم نباشه من اونو می خرم

وقتی شک دارید موفق نمی شید

کاترین هپبرن و ویوین لی قهرمانهای من هستند نه بخاطر توانایی شون بلکه به خاطر پشتکار و استقامتشون

میدونم که مردم دارن از دستم خسته می شن این مصیبت نیست فقط حقیقته

مهمونی ها رو دوست ندارم از اول هم آدم معاشرتی ای نبودم

نمی تونم به خودم هنرپیشه بگم به این دلیل که فکر نمی کنم مهارتم تا این مرحله بالا رفته باشه می خوام که در هر کاری بهتر از کار قبلیم باشم ولی تا زمانی که خوب هستم می تونم بگم که دارم سعی می کنم که هنرپیشه بشم

 

 

سلام به همه ی دوستان گلم امیدوارم خوب و خوش و سلامت باشین. شرمنده که این بار اینقدر دیر آپ

کردم ولی با بیوگرافی گروه (MODERN TALKING) برگشتم

شما رو نمی دونم ولی من با آهنگ های این گروه کلی خاطره دارم  امیدوارم از این پست خوشتون بیاد

ارادتمند فرشاد

همه افرادي كه MODERN TALKING را ميشناسند، داستان باور نكردني ‏THOMAS ANDERE و DIETE BOHLEN را نيز ميدانند.

توماس و ديتر يكديگر را در سال 1982 در برلين ملاقات كردند.اين دو در يكي از استوديو هاي ضبط موسيقي مشغول به كار بودند. توماس وظيفه ضبط آهنگ ها را بر عهده داشت و ديتر نيز به توليد آهنگ مشغول بود.از جمله ترانه آلماني زبان (WAS MACHT DAS SHONE). بعد از ضبط اين آهنگ چندين ترانه آلماني زبان ديگر از جمله (WORON TRAOMST DO DENN) نيز ساخته شد.

پس از چندي گروه تصميم گرفت كه دست به ساخت يك ترانه به زبان انگليسي بزندو اين نقطه شروع بزرگي در كار MODERN TALKING بود!

ترا YOU'RE MY HEART YOURE MY SOUL (تو قلب مني تو روح مني) ساخته و اجرا شد. اين ترانه بلافاصله در جدول ترانه هاي منحصر به فرد آلمان مقام اول را احراز كرد و براي 6 هفته در جدول باقي ماند.بعلاوه توانست در بين 35 كشور به مقام نخست دست پيدا كند.

از آن زمان بود كه گويي MODERN TALKING متولد شد و در آن هنگام هيچ كس گمان نميكرد كه راهي را كه آنها ميپيمايند ممكن است روزي به صدر برسد.

هنگامي كه آنها در دو شوي تلويزيوني با نام هاي FORMEL و DREHSCHEIBE اقدام به اجراي ترانه هاي خود نمودند موفقيتشان گل كرد و ركورد فروش آنها به حد زيادي افزايش يافت و اين گروه به طور معمول هر روز بيش از 40000 نوار به فروش رساند.بعد از اينكه گروه در كشورهاي آلماني زبان توانست موفقيت چشمگيري را كسب كند ، اقدام به گذاشتن تور هايي در كشور هاي آسيايي و ساير كشور هاي اروپايي نمود.

به زودي ترانه ديگري با نام YOU CAN WIN IF YOU WANT ( اگر بخواهي ميتواني برنده شوي) راهي بازار شد. موفقيت اين ترانه نشان داد كه MODERN TALKING محبوبيت خود را تنها مرهون ترانه اول خويش(YOURE MY HEART YOURE MY SOUL) نيست. تعدادي ترانه ديگر نظير “ CHERI CHERI LADY” “BROTHER LOUIE” و “ATLANTIS IS CALLING” نيز از آن جمله بودند.

اما اتفاق ناگواري كه در اين بين افتاد ، ايجاد اختلاف بين توماس و ديتر بود كه منجر به آن شد كه اين دو مدتي را از هم جدا بمانند!

آنها بايد به گذشته نظري مي افكندند . آنها بيش از 60 مليون آلبوم را به فروش رسانيده بودند و نبايد اين موفقيت بزرگ را به همين سادگي از دست ميدادند.

سر انجام بازگشت دوباره آنها در سال 1998 نشان داد كه MODERN TALKING متعلق به كجاست.

MODERN TALKING متعلق به صدر جدول هاست !!!

توماس و ديتر پس از چند وقت دوري از كار با اجرا در شوي تلويزيوني WETTEN كه يكي از بزرگترين شوهاي تلويزيوني آلمان است محبوبيت دوباره يافتند و بعد از آن ديواري كه بين توماس و دتر كشيده شده بود نا پديد شد و آنها دوباره به هم پيوستند. هيجان زدگي تماشاگران در حين اجراي گروه ، موفقيت بزرگي بود. هيچ كس فكر نميكرد كه دوباره اين اتفاق رخ دهد!

آلبوم جديد BACK FOR GOD به بازار عرضه شد . اين آلبوم كه حالت ميكس شده آهنگ هاي آلبوم هاي قديمي گروه را در بر داشت و به همكاري فرد سياه پوستي به نام ERIC SINGLETON اجرا ميشد به فروش چشمگيري دست يافت و توانست براي 5 هفته متوالي مقام اول جدول را حفظ نمايد و براي مدت يك سال در جدول پر فروش ترين ها باقي بماند. حتي در ساير كشور ها نيز موفق شد مقام كسب كند . و در 15 كشور مقام اول را از آن خود نمود.

در سال 2000 آلبوم ديگري با نام YEAR OF DRAGON ( سال اژدها) به بازار عرضه شد . اين آلبوم مربوط به سنت ديرينه مردم كشور چين ميشود. در واقع اين سنت به اين گونه بيان ميشود كه وقتي نيمكره غربي روز هاي هزاره جديد را ميشمارد در آسيا تغيير سال به سال اژدها را جشن ميگيرند.

آلبوم آخر گروه AMERICAN نام دارد كه در سال 2000 روانه بازار شده است.

اين گروه در مجموع 10 آلبوم را به بازار عرضه نموده است:

آلبوم اول با عنوان THE 1ST ALBUM در سال 1985
آلبوم دوم با عنوان LETS TALK ABOUT LOVE در سال 1985
آلبوم سوم با عنوان READY FOR ROMANCE در سال 1986
آلبوم چهارم با عنوان IN THE MIDDLE OF NOWHEREدر سال 1986
آلبوم پنجم با عنوان ROMANTIC WARRIORSدر سال 1987
آلبوم ششم با عنوان IN THE GARDEN OF VENUSدر سال 1987
آلبوم هفتم با عنوان BACK FOR GOD در سال 1998
آلبوم هشتم با عنوان ALONE در سال 1999
آلبوم نهم با عنوان YEAR OF DARGON در سال 2000
آلبوم دهم با عنوان AMERICAN در سال 2001

اگر چه توماس و ديتر دو انسان كاملا متفاوت هستند، اما ميتوانند به خوبي با هم كار كنند و ترانه هاي زيبا و موفقيت هاي چشمگير آنها گواه اين مدعي است.

*******************************************

و اینم متن آهنگ 74-75  از گروه (connells)

Got no reason for coming to me and the rain running down.
There's no reason.
And the same voice coming to me like it's all slowin down.
And believe me -

I was the one who let you know
I was your sorry-ever-after. '74-'75.

It's not easy, nothing to say 'cause it's already said.
It's never easy.
When I look on in your eyes then I find that I'll do fine.
When I look on in your eyes then I'll do better.

I was the one who let you know
I was your sorry-ever-after. '74-'75.
Giving me more and I'll defy
'Cause you're really only after '74-'75.

Got no reason for coming to me and the rain running down.
There's no reason.
When I look on in your eyes then I find that I'll do fine.
When I look on in your eyes then I'll do better.

I was the one who let you know
I was your sorry-ever-after. '74-'75.
Giving me more and I'll defy
'Cause you're really only after '74-'75.

I was the one who let you know
I was your sorry-ever-after. '74-'75.
Giving me more and I'll defy
'Cause you're really only after '74-'75.

لینک عکس

**********************************

اینم لوگوی جدید وبلاگم با آرم گروه (guns n roses)

 

 

 

 داکوتا فانینگ

  هانا داکوتا فانینگ روز بیست و سوم فوریه ی سال ۱۹۹۴ در ایالت جورجیای آمریکا به دنیا آمد.پدرش استیو فانینگ در طول دهه ی ۱۹۹۰ به عنوان یک بازیکن بیسبال در چند تیم بازی میکرد.اما اکنون شغلی مرتبط با تخصص اش در رشته ی برق دارد.داکوتا از زمانی که خیلی خیلی کوچک بود به بازیگری علاقه داشت.خود میگوید بازی در خانه ی عروسکی اولین تجربه ی بازیگری اش بوده است.اطرافیان خانواده فانینگ که متوجه شده بودند که داکوتا استعداد فوق العاده ای در بازیگری دارد به پدر و مادرش پیشنهاد کردند که او را به یک آژانس بازیگری معرفی کنند.آنها نیز مدت شش هفته برای این کار وقت گذاشتند و این طور شد که داکوتا در سن پنج سالگی برای اولین بار در یک آگهی تبلیغاتی برای پودر ماشین لباسشویی بازی کرد و سپس در نقش «الی» در (شوی الی مک بیل) ظاهر شد.بازی در نقش «دلیا چادری» نخستین تجربه ی بازیگری وی در یک مجموعه تلویزیونی بود.وی در آن هنگام تنها شش سال داشت.داکوتا این مدت باید برای فیلم بردای مدام به لس آنجلس میرفت و این رفت و آمدهای مکرر او را خسته میکرد.به همین دلیل خانواده اش برای همیشه از جورجیا به لس آنجلس عزیمت کردند و در آنجا ساکن شدند.
نقش های دختر «ادی» در (داروی قوی) و «براندا کالینز» در (سی اس آی:بازجویی های صحنه جنایت) نخستین نقش های تلویزیونی داکوتا بعد از سکونت در لس آنجلس بودند.نقش های سینمایی داکوتا نیز از سال ۲۰۰۰ به بعد به او پیشنهاد شدند.یک نقش کوچک در فیلم سینمایی (تام کتز) و نقش «لوسی» دختر یک عقب مانده ی ذهنی(با بازی شان پن) در فیلم (من سام هستم).داکوتا بعد از بازی در نقش «لوسی» ستایش منتقدین را بر انگیخت و به خاطر آن چند جایزه نیز دریافت کرد.در جلسه ی پرسش و پاسخ (من سام هستم) یکی از منتقدین از او پرسید چگونه توانسته به راحتی در مقابل دوربین گریه کند و داکوتا پاسخ داد که به یاد ماهی طلایی اش که چند وقت پیش مرده افتاده و گریه کرده است.
داکوتا هرگز مدرسه نرفته است.بلکه یک معلم سرخانه دارد که او را همه جا و سر صحنه ی همه ی فیلم ها وسریال ها همراهی میکند.داکوتا معتقد است که هرچه را که میداند معلمش به او یاد داده است.مدتی پیش از او برای بازی در نقش اصلی فیلم (دختری که تام گوردون را دوست داشت) دعوت شده بود اما مدیر برنامه هایش تصمیم گرفت که او در پروژه های دیگری چون:۹ زندگی.قایم موشک.جنگ دنیاها.خیالباف.عنکبوت شارلوت و آلیس در سرزمین عجایب که همگی امسال یا سال آینده اکران خواهند شد حضور داشته باشد.داکوتا اکنون به عنوان یک بازیگر کودک آنقدر مورد توجه قرار گرفته است که همگی معتقدند بدون شک زمانی که بزرگ شود بازیگر فوق العاده ای خواهد شد همانطوری که الان است.

*************************************

سارا کونر

سارا لیو((Sarah Leve  در 13 ژوئن(خرداد) سال 1980 در Delmenhorst واقع در آلمان به دنیا آمد.سارا 4 تا خواهر به اسمهای سوفیا و والنتیناو مارسیا و آنا (Sophia Louisa, Valentina, Marisa and Anna Maria ) و یک برادر کوچکتراز خودش  به اسم رابین دارد.اسم پدرش مایکل و اسم مادرش سورایا(Soraya است.اولین تک آهنگ او به نام "Let's get back to bed boy" در7می 2001در آلمان به بازار اومد اما سه هفته بعد در آلمان در جدول فروش به بالا رسید این آهنگ متعلق به آلبوم" "Green eyed soul بود که آهنگ معروف و زیبای "from Sarah with love"هم در اون بود که در 26 نوامبر به بازار اومد.

یک سال بعد دومین آ لبموش را به نام "Unbelievable"را به بازار داد که اونو تبدیل به یک خواننده ی مشهور کرد،One Nite Stand (Of Wolves and Sheep) اولین ویدیوی این آلبوم بود که همراهWyclef Jean اجرا شد و در عرض 48 ساعت به صدر جدول فروش رسید و جوایزی دریافت کرد.در 10 نوامبر 2003سومین آ لبوم خود با نام "Key to my soul" را به بازار داد. یکی از ویدیوهای این آ لبوم که ساخته شد ویدیوی "Just one last dance" بود که به همراه مارک ترنزی(Marc Terenzi)که پسری آمریکایی بود اجرا شد،اجرای این آهنگ عشقی را در پی داشت که حاصل اون پسری به نام Tyler بود که در 2 فوریه 2004به دنیا آمد .

در سال 2005 آ لبوم جدید خود را به نام naughty but nice به بازار داد که میشه گفت موفق ترین کار سارا بود.سارا سپس برای صحبت به جای شخصیت cappy که یک رباط دختر خیلی ملوس در فیلم کارتونی "روباط ها"( (ROBOTS(همون کمپانی که عصر یخ رو هم ساخت)بود انتخاب شد و حتی آهنگی نیز برای این کارتون به نام from zero to hero خواند که فروشی تاریخی در آلمان را به همراه داشت. این آلبوم نیز بسیار موفق بود و فروشی به دنبال داشت که سارا راتبدیل به موفق ترین خواننده ی آلمان کرد.

نکاتی که در مورد سارا میشه گفت اینه که :1- گیاهخوار است.2- قدش1 متر و 78 سانتی متر است.3- پدرش ایرلندی و مادرش آمریکایی است.4-"Just one last dance" به خاطر فروش بیش از 200,000 نسخه جایزه ی پلاتینیوم را دریافت کرد.5- بزرگترین شانس زندگیش توی 17 سالگی بود که از طرف مدرسه برای خوندن در کنسرت مایکل جکسون در آلمان انتخاب شد.6- بارها صاحب جایزه ی طلای  بیشترین فروش در آلمان شده.7-خواننده های مورد علاقه اش مایکل جکسون و فرانکلین و میسی الیوت و استیو واندر هستند.7-در زمینه های ورزشی اسب سواری و رقص و قایق رانی فعالیت می کند.8- مکان مورد علاقه اش برای سفر کنیا است.9-انگلیسی و آلمانی و اسپانیایی زبانهایی هستند که به اون تسلط داره.

سلام به همه ی دوستان عزیز

این آخرین آپ من تو سال هشتادوچهاره به همین مناسبت میخوام  پیشاپیش فرا رسیدن

نوروزو رو به همتون تبریک بگم و امیدواریم سال نو سالی سرشار از خوشی سلامتی و موفقیت

برای همتون باشه

سر سفره ی عید ما رو هم دعا کنید

ارادتمند فرشاد

 

******************************************************

 
فرخ بلسارا معروف به Queen براستی انسان تا چه حد می تواند در مقابل سختی ها قوی باشد؟ به چه مقدار و تا کی می تواند در زندگی اشتباه کند؟ چرا انسان با حسادت این زندگی کوتاه را خراب میکند؟ چرا باید در تنهایی ها حسادت را بعنوان یار و همدم خود انتخاب کرد؟ و ...

فردی مرکوری، از محبوبترین و شاخص ترین هنرمندان موسیقی سبک راک و هارد راک بود که با قدرت آوازخوانی کم نظیر و توانایی های منحصربفرد در اداره صحنه، اجراهای نمایشی و پرزرق و برق زنده و ویدیویی، توانست نام خود را بعنوان یکی از شناخته شده ترین چهره های موسیقی قرن گذشته به ثبت برساند. او آهنگساز، شاعر و خواننده ای افسانه ای بود که هرگز کسی نتوانست پس از او، سبک موسیقی اش را کپی یا دنبال کند، گوش کنید :  Jealousy

در 5 سپتامبر1946 با نام فرخ بلسارا، در زنگبار، تانزانیا از والدینی ایرانی متولد شد. در سن 8 سالگی به مدرسه شبانه روزی سنت پیتر در نزدیکی بمبئی فرستاده شد و در طی سالهای 1963- 1955 در آنجا با آداب و رسوم انگلیسی به تحصیل پرداخت و در همین دوران دوستانش نام فردی را برایش انتخاب کردند.

علاقه فراوان فردی به هنر، بخصوص موسیقی موجب شد تا مدیر مدرسه از والدینش بخواهد تا در کلاسهای موسیقی مدرسه نیز شرکت کند. فردی کلاسهای پیانو را با جدیت و علاقه فراوان دنبال میکرد و در سال 1958 با دوستانش گروه موسیقی راک به نام The Hectics را تشکیل داد.

 
John Deacon, Brian May, Roger Taylor
Freddie Mercury در سال 1963 به دنبال اغتشاشات محلی و سیاسی در زنگبار، فردی و خانواده اش به انگلستان مهاجرت کردند. در آنجا فردی به کالج ایلینگ رفت و در همین دوران با تیم استافل Tim Staffel نوازنده بیس آشنا شد که عضو گروه محلی کوچک Smiles بود. فردی به زودی به تماشاگر ثابت تمرینات این گروه مبدل شد و دوستی محکمی با سایر اعضای گروه پیدا کرد، یعنی برایان می Brian May گیتاریست و راجر تیلور Roger Taylor نوازنده درام.

با تشویق دوستان تازه اش، فردی به نواختن و گاهی خواندن در گروههای موسیقی چون Ibex, Wreckage و... پرداخت. اما این فعالیت مختصر برای او ارضا کننده نبود در نتیجه در سال 1970 زمانی که استافل گروه Smiles را ترک کرد به جای او به گروه پیوست.

آنها وجوه جذاب و تاثیرات راک سنگین جیمی هندریکس Jimi Hendrix و لد زپلین Led Zeppelin، هارمونیهای آوازی گروه بیتلزThe Beatles، پوشش و آرایش مدرن دیوید بووی David Bowie و تی-رکس T-Rex را در یک قالب مشترک ریختند و نتیجه تولد گروه افسانه ای کویین بود. از آنجاییکه فردی برای این گروه آینده درخشانی پیش بینی میکرد نام خود را نیز به رسما" به نامی چشمگیر تغییر داد و فردی مرکوری، وارد صحنه موسیقی راک شد. 

از نوشته های طرفداران بر دیوار های منزل کویین

پس از آزمودن عده ای از نوازندگان بیس ، جان دیکن (John Deacon) به گروه پیوست. ورود او درست مصادف با ضبط اولین آلبوم گروه به نام Queen در سال 1973بود. این آلبوم و تک ترانه ای که مرکوری قبل از پخش آن اجرا کرده بود "I can hear music" موفقیت چندانی کسب نکردند. در یکی از اولین برنامهای زنده، پایه میکروفن فردی شکست و او برنامه را به همان شکل ادامه داد. این پایه شکسته میکروفن بعدها به یکی از علایم مشخص اجراهای او تبدیل شد. این اتفاق و چند نو آوری در اجراهای زنده از جمله لباسهای پر زرق و برق طراح معروف زاندرا رودس (Zandra Rhodes) و ... فردی مرکوری را در مرکز توجه قرار داد و او بزودی مبدل به شاخص ترین فرد در دنیای موسیقی راک شد.

گروه کویین به تدریج ، با اجراهای خیره کننده و آلبومهای پرفروشی چون Queen 2 و Sheer Heart Attack هواداران و علاقمندان فراوانی در عرصه جهانی یافته بود اما موفقیت عظیم آنها با ترانه "Bohemian Rhapsody" نوشته مرکوری از آلبوم A Night At The Opera به دست آمد. موفقیتی که با آلبومهای پر سرو صدای بعدی از جمله A day at race-1976 , News of the world-1977 , Jazz-1978 و 1979-Live Killers تحکیم شد. در این سالها مرکوری ترانه سرایی آثاری چون: Killer Queen,Somebody to Love, We Are the Champions, Don't Stop Me Now, و Crazy Little Thing Called Love را نیز بر عهده داشت.

او در اواخر دهه هفتاد هنگامی که جزو خوانندگان پیشگام راک بود، با وجود عکس العملهای وحشت زده طرفدارانش، ظاهر خود را به کلی تغییر داد، موهایش را کوتاه کرد، سبیل گذاشت و لباسهای تمام چرم پوشید. ترانه ها، مجموعه ویدیو کلیپ ها، تورها و کنسرتهای گروه کویین همچنان به صورت مجموعه و تکی، remix و.... همچنان به بازار عرضه میشود و هواداران فراوان دارد.

 
از نوشته های طرفداران بر دیوارهای منزل کویین او در 24 نوامبر 1991 درگذشت و انبوه طرفداران خود را در غم و ماتم قرار داد. التون جان از جمله کسانی بود که در مراسم تشیع جنازه وی بسیار گریست، از اقصی نقاط جهان برای مزار او گل ارسال شد و معروف است که حدود 4000 مترمربع گل بر سر مزار او جمع شده بود. بنا به درخواست خودش تابوت او را در یکی از کوره های مخصوص در شهر لندن سوزاندن ، برخی می گویند خاکستر آن به زنگبار فرستاده شده، برخی میگویند در یکی از موزه های لندن هست و برخی هم می گویند دست مری آخرین دوست دختر او می باشد. پس از مرگ او دیوار های خانه اش بصورت معبدی برای طرفداران درآمد و در یکی از شهر های سویس که استودیوی اصلی او قرار داشت بنای یادبودی برای این خواننده بزرگ راک - رو به دریا - تهیه شد.

 

Cradle Of Filth ، به عقيده خيلي ها مساويه با سمبل Black متال! گروه Black متالي در سال 1991 بوجود آمد. خواننده گروه Dani Davey ، گيتار Paul Ryan ، Benjamin کيبرد ، John Richard بيسيست گروه و Darren درامر گروه اعضاي اونو تشکيل ميدادن. ارنجی که بارها و به زودی تغییر کرد ، اما هسته اصلی گروه را پایه گذاری کردن. اونها رو Goth Metal و Heavy هم دیدیم.

•گروه در ابتداي کار يک Demo را براي معرفي خودشون عرضه کردند با نام Invoking the Unclean . و اين کار با دو Demo ديگه از گروه ادامه پيدا کرد.درامر ، گيتاريست و بيسيست گروه عوض شدند و به نوعي ارنج گروه تغيير کرد.
•سال 1994 و آلبوم The Principle of Evil Made Flesh . اولين کار رسمي گروه. آلبومي که براي عده اي بسيار خشم برانگيز بود. به عقيده بسياري بد نام کننده گروه شد . چون بر اين عقيده بودند که سبک رو به سمت مورد توجه عموم بودن پبش برده و اين کاريه که هميشه باعث افت ارزشهاي کار ميشه. صداي خاص و منحصر به فرد خواننده گروه ، ملودي هاي قابل درک و تکراري ، استفاده از ريف هاي که در Thrash به چشم ميخوره ، استفاده از اشعاري که گاها به شدت غمگينند از خصوصيات بارز اين اثره. در The Forest Whispers My Name استفاده از ريفهاي Thrash به چشم ميخوره. در One Final Graven Kiss ملودي هاي آشنا و تکراري که کار رو به سمت عامه پسند بودن سوق داده ميشه به وضوح ديد. با وجوده کاوري ترسناک و وهم آور. با اين آلبوم به اندازه کافي Cradle براي همه شناخته شد.
•روند تغيير ارنج ادامه داشت تا در سال 1997 البوم بعدي گروه با نام Dusk & Her Embrace عرضه شد. به عده کارشناسان بهترين کار گروه. عقيده دارن Cradle چيزي بيش از گروههاي ديگه براي Black انجام نداده. اما کارهاي اون به خاطر انحصاري که بعضا در کارهاشون موج ميزنه متفاوتند. کاري بعضا غير عادي و نا آشنا اما زيبا. در Heaven Torn Asunder ميشه حس کرد. تا جايي که اين آهنگ رو جزو بهترين هاي Black تا حال ميدونن. استفاده از Keyboard رو براي برخي شنوندگان خسته کننده ميدونن ، اما عقيده دارند اين و جنس صداي خواننده گروه را چيزي براي هدف گروه ميدونند. دقيقا همون چيزي که يک European black metal بايد دارا باشه. اينها دست در دست هم داد تا Cradle رو از عوامل شناخته شدن Black بدونن!
•سال 1998 و Cruelty and the Beast . سومين آلبوم رسمي گروه. جوي ملوديک ، قوي ، و در عين حال تاريک! کاري که حتي هواداران سبک هاي ديکه رو هم به سمت خودش کشوند. از اين آلبوم Cruelty Brought Thee Orchids ، Lustmord and Wargasm رو قابل توجه ميدونن. صداي قوي ، کلفت و کاملا مشهود خواننده گروه ، صداي جيغ مانند گروه که از مشخصه هاي Black به حساب مياد ، صداي خواننده زن گروه ، صداي ريفهاي سريع گيتاريست ، حمله هاي سريع درامر يک کاره قوي ارايه داده! کارهاي عموما با يک جوي ملوديک و آروم که با Keyboard تداعي ميشه شروع و رفته رقته و يا به ناگاه سريع ميشه ، در Track ي با نام Lustmord and Wargasm از همين آلبوم ميشه اين رو به وضوح ديد.
•گارهاي گروه ادامه پيدا کرد تا آخرين کار گروه با نام Damnation and a Day که در سال 2003 عرضه شد. که جزو آلبومهاي قوي اين گروه ميدونن.

Cradle هم مانند باقي گروههاي متال از IronMaiden کاور کرده. يکي از محبويترين آهنگهاي IronMaiden با نام Hallowed Be Thy Name که واقعا شاهکاره. اما با همون جو ملوديک ، خشن و سريع Black . Cradle رو شايد نشه به عنوان بهترين گروه Black نام برد ، شايد نشه اون رو در اين سبک بي رقيب دونست اما بيشک Cradle از پيشگامان اين سبک به حساب ميارن. به عقيده خيلي ها اون بهترين معرف Black و شايد پرطرفدارترين اونها باشه. آلبومهاي مثل Dusk and her embrace و از اين قبيل رو واقعا بي رقيب ميدونن.بيشترين تاثير پذيري گروه را از Alice Cooper و اشخاصي مثل Manson ميدونن. يک گروهي که شايد کارهاش منحصر به خودش باشه . و اين رو مديون صداي قوي و خشن و ويران کننده خواننده گروه ، استفاده منحصر به فرد از Keyboard و نوازندگي سريع گيتار ميدونن.

اينها رو از Cradle از دست ندين:
Dusk & Her Embrace
Twisted Nails of Faith
Forest Whispers My Name
Cruelty Brought Thee Orchids

در پایان متن اهنگ "Song 4 Lovers" از گروه liberty x

[Joseph]
The drumbeats go like this
Yo, yo
Now once again, my friend it’s the Reverend
The first platinum status rap president
And from the coast to California to the show the main,
Got an east coast sound and my beats go bang
My own black crown with my snickers got my name
And I’m back yo, with my collar and cape
Like a superhero armed with an old school tape
It’s the Rev, yo, you gots to believe

[Liberty X]
There’s a song for lovers you can hear all the time
But you’re like no other to me
So I’m not gonna promise you a starry sky
You just need to believe
(Just need to believe)

[Joseph]
I take time for my rhyme and I climb but don't reach
Hustling when we rustle and grime and rock beats
And this is it what? Another hit for the streets
I got love for my people from queens to overseas
Step into the room and then 'boom' the horns scream
Rev's coming well and regal, I’ve got dreams
Just like Martin Luther the King I might teach
Rock a collar to the party after party going reach

[Liberty X]
There’s a song for lovers you can hear all the time
(All the time)
But you’re like no other to me
(Like no other, like no other)
So I’m not gonna promise you a starry sky
You just need to believe
(You just need to believe)

There’s a song for lovers
But you’re like no other
(Rev's coming well and regal, I’ve got dreams
(Step into the room and then 'boom' the horns scream)
There’s a song for lovers
But you’re like no other to me
You just need to believe

(I'll be your friend)
If you say you love me
(I won't let you down)
If you say you really care
(Hold out your hands)
If you say you really want me
(I will be there)
I promise I’ll be there, oh, oh

I promise
I promise
And then I promise
I’ll be there

There’s a song for lovers you can hear all the time
(All, yeah)
But you’re like no other to me
(Like no oither, like no other)
So I’m not gonna promise you a starry sky
(Nothing but a starry sky)
You just need to believe

There’s a song for lovers you can hear all the time
But you’re like no other to me
(Other to me)
(Like no other, like no other)
So I’m not gonna promise you a starry sky
You just need to believe
(Just need to believe)
(You just need to believe)

[Joseph]
Faith is the substance of things hoped for
(You just need to believe)
The evidence of things not seen
(You just need to believe)
Your faith has made you whole
(Yeah)

سلام عرض میکنم خدمت همه ی دوستان امیدوارم از  این مطالب خوشتون بیاد ارادتمند همه ی شما فرشاد

 

 دوستان عزیز برای اینکه فهرست مطالب وبلاگ منو ببینید کلیک کنید

rasmus

چهار عضو گروه كه از اهالي هلسينكي بودند و عاشق راك، گروه را در 1995 تشكيل دادند، آن زمان هر جهار نفر اعضاي گروه در دبيرستان تحصيل مي كردند و موسيقي انگليسي زبان كشور فنلاند چيز تازه اي براي عرضه نداشت. آلبوم اول گروه با عنوان Peep به سرعت شنوندگان خود را پيدا كرد و چنان تحسيني روبرو مي شد كه اعضاي 16 ساله گروه راسموس به ستاره هاي راك فنلاند بدل مي شدند.آن ها بلافاصله آلبوم بعدي را ظبط و پخش مي كنند كه عنوان p.b را بر خود داشت اين آلبوم هم جايزه ي گلد را مي ربايد و جايزه اي به نام Emma براي راسموس درپي مي آورد كه نسخه فنلاندي جايزه ي معتبر گرمي به شمار ميرود. آلبوم سوم راسموس با نام Hell of a Tester چنان سرو صدايي به پا مي كند كه دور از انتظار گروه مي شود تا جايي كه تراك Liquid از آن آلبوم به عنوان بهترين تراك موسيقي سال در فنلاند از سوي منتقدين معرفي مي شد. سال 2001 آلبوم بعدي گروه با نام Into منتشر شده و جايزه پلاتينيوم را مي گيرد و راسموس با آهنگ F.F.F.Falling به صدر جدول فروش مي رسد. از اينجا هواداران گروه بين المللي مي شوند و راسموس در سراسر اروپا توري برگزار مي كند. با نامبروان شدن Dead Letters در سال 2003 در آلمان، استراليا و سوئيس، راسموس جهاني مي شود.

***************************************************** 

Sepultura

گروه بر خواسته از بلوهورایزن واقع در برزیل که سال 1984 تشکیل شد. مکس کاوالرا خواننده و نوازنده گیتار ایگور کاوالرا نوازنده درامز پل جونیوز باس و جایروتی نوازنده گیتار لید اعضای تشکیل دهنده این گروه هستند آن ها سعی داشتند هوی متال و یانک را در هم بیامیزند، و در اوایل کار تحت تاثیر متالیکا اسلیر و آیرون مدن به کار پرداختند. اما به سرعت به سوی صدای دث متال حرکت کردند که متاثر از گروهای چون passessed و Death بودند، اما متاسفانه نوجوان بودن اعضای گروه مانع از آن می شد که در نواختن ابزار موسیقی حرفه ای عمل کنند. پس از عقد قرار داد با شرکت ضبط مستقل Cogumelo گروه چهار آهنگ می سازد و ضبط می کند. اما آلبوم Bestial Devasttion در سال 1986 که دو روزه ضیط شد اولین گام جدی سپولترا بود. آنها با حداقل امکانات و بوجه کاری در خور ارایه می دهند که منجر به ساخت اولین آلبوم رسمی گروه با عنوان Morbid Visions می شود. پس از یک اجرای زنده در یائوپولو، گروه گیتاریست خود جایروتی را با یکی از نوازندگان محلی همان جا به نام آندریاس کیسر تعویض می کند و شانس با ورود این مرد قدرتمند از راه می رسد، توانایی های آندریاس گروه را وارد مرحله جدیدی از شهرت و قدرت می کند. آلبوم بعدی سپولترا با نام Schizophanai در 1987 منتشر می شود که در اروپا و آمریکا غوغایی به پا می کند. آلبوم سال 89 گروه با عنوان Beneath the remains یکی از چهار آلبوم تاثیر گذار سپولترا می شود مطرح طرین گروه هوی متال دهه نود شروع تازه ای را تجربه می کند. گروه برای حمایت از آلبوم خود توری یکساله بر پا می کند و بعد از آشنا شدن با تهیه کننده ای به نام اسکات برنز، آلبوم سال 91 خود را با عنوان Arise بیرون میدهد. این آلبوم اگر چه از سوی MTV توقیف می شود اما هجم هواداران برای خرید آن از فروشگاها نشان می دهد سپولترا توانسته همگام با مخاطب خود پیش برود. مدتی بعد مکس کاوالرا با مدیر گروه یعنی گلوریا بوژنوسکی ازدواج می کند که تقریباً دو برابر سن مکس را داشت! سال 93 گروه آلبوم chaosA.d را منتشر می کند که باز گشتی به زبان اشعار برزیلی بود و تلفیق پانک و هاردکور آن به مذاق بسیار می نشیند یک تور یکساله اجرا می شد و بعد از آن هرکدام از اعضا برای دنبال کردن پرروژه های شخصی راهی می اندیشید. تا اینکه برای آلبوم Roots که سال 96 منتشر شد، گردهم می آیند. اما روزگار برای سپولترا همیشه خوب نبودند، درست چند ساعت پیش از حضور گروه در فستیوال غول های راک اگلستان، اهضای گروه در می یابند پسر مکس و گلوریا در یک حادثه اتومبیل کشته شده، مکس و گلوریا گروه را ترک می کنند و سپولترا سه نفره در جمع حاضر می شوند. بعد از آن حادثه اختلافات میان اعضا و گلوریا در بالا می گیرد و سپولترا به دنبال مدیر جدیدی می گردد، مکس هم به دنبال همسرش از گروه می رود و پس از مدتی سپولترا با خواننده ای از اهالی کلیوند به نام دریک گرین باز می گردد. در یک آلبوم سال 98 سپولترا با عنوان Againat کار می کند. سال 2001 سپولترا با آلبوم Nation باز می گردد که نقد های آتشینی در پی می آورد، اکثر نقدها به صدای نامناسب گرین بود تا جایی که گروه در کنسرت زنده خود در سال 2002 باز هم از مکس دعوت به عمل می آورد. آلبوم این برنامه تحت عنوان Under a Pale Greey Sky در پاییز سال 2002 منتشر می شود.

تقدیم به دوست عزیزم (پژمان)

متن آهنگ foolish game

Foolish games

You took your coat off and stood in the rain
You were always crazy like that
I watched from my window
Always felt I was outside looking in on you

You were always the mysterious one
With dark eyes and careless hair
You were fashionably sensitive, but too cool to care
Then you stood in my doorway, with nothing to say
Besides some comment on the weather

Well in case you failed to notice
In case you failed to see
This is my heart bleeding before you
This is me down on my knees

CHORUS
These foolish games are tearing me apart
Your thoughtless words are breaking my heart
You're breaking my heart

You were always brilliant in the morning
Smoking your cigarettes, talking over coffee
Your philosophies on art, Baroque moved you
You loved Mozart and you'd speak of your loved ones
As I clumsily strummed my guitar

You'd teach me of honest things
Things that were daring, things that were clean
Things that knew what an honest dollar did mean
So I hid my soiled hands behind my back
Somewhere along the line I must've gone off track with you
Excuse me, think I've mistaken you for somebody else
Somebody who gave a damn
Somebody more like myself

CHORUS

You took your coat off and stood in the rain
You were always crazy like that

لینک عکس

لینک

 

 

 

او متولد 24 جولای 1970 در بخش کسل هیل در برونکس نیویورک است. پدرش دیوید لوپز متخصص کامپیوتر و مادرش گادالوپه لوپز یک معلم مهد کودک است. خانواده انها به جز او 2 دختر دیگر دارند. خواهر بزرگش لسلییک خواننده اپراست که البته حرفه ای نیست. خواهر کوچکترش لیندا در رادیو و تلوزیون نیویورک ترانه های درخواستی پخش میکند. اجداد او اروپایی الاصل بوده اند.
او اموزش رقص را از سنین کودکی و در حقیقت در 5 سالگی اغاز کرد و به مدرسه کاتولیک ها رفت و از همان سنین کودکی اموزش تنیس و سافت بال را به طور حرفه ای دنبال کرد رویای او در کودکی این بود که روزی تبدیل به یک سوپر استار هنری شود زیرا از کودکی عاشق موسیقی و فیلم بود و البته داستان وست ساید فیلم مورد علاقه اش بود که بارها دیدن دیدن این فیلم علاقه اورا برای بازیگری صد چندان کرده بود. والدینش توجه خاصی نسبت به او داشتند و تقریبا او را لوس کرده بودند. جنیفر در18 سالگی خانه را ترک کرد و برای مدتی در یک دفتر وکالت مشغول به کار شد. اما شبها به کلاس رقص و آواز میرفت .
که در20 سالگی شانس به سراغش امد و از او برای بازی در فیلم کمدی in living color دعوت شد. او در این فیلم نقش یک مهماندار هواپیما را داشت اما او از لوس انجلس خوشش نمی امد و مدتها طول کشید تا به انجا عادت کند. اولین فعالیت حرفه ای او با جانت جکسن و گروه موسیقی او بود که بعدا او فعالیتش را به تنهایی ادامه داد. او در این مدتها در فیلمهاو سرریالهای تلوزیونی بازی کرد که از جمله انها (پرستاران در خط – برخورد پرواز 8- جک ) بودند. اما بازی در فیلم سلنا برای او شهرت نامزدی گلدن کلاب را به همراه داشت .

جنیفر در سالهای بعد در فیلمهای طراح عروسی – گیگلی- یک زندگی ناتمام (2004) بازی کرد و قراره در اینده در کنار نیکل کیدمن در فیلم American darlings بازی کند .او به خاطر بازی در فیلمهایش تا به حال 6 بار کاندیدای جایزه ی آلما و دو بار برنده ان و 4 بار کاندیدای MTV و 1 بار برنده ان برای فیلم the cell در سال 2000 شده. و البته تا به حال 3 بارهم کاندیدای جایزه ی تمشک طلایی (بدترینها) و برای بازی در گیگلی با بن افلک که ان را دریافت کردند.

او در 27 سالگی با اوجانی نوا بازیگر کوبایی ازدواج کرد. انها یک سال بعد از هم جدا شدند و اوجانی از برکت این ازدواج توانست وارد دنیای سینما شود . او در سال 2001 با کریس جاد ازدواج کرد که این ازدواج با سرو صدای زیادی صورت گرفت اما در سال 2003 به جدایی ا نجامید . بعد از ان او با بن افلک بازیگری که 2 سال از خودش کوچکتر بود نامزد شد و این در حالی بود که او هنوز رسما از همسر دومش جدا نشده بود نامزدی انها در اغاز سال 2004 به پایان رسید و ضرری معادل 5/2 میلیون دلار به انها وارد کرد زیرا سفارشهای انها برای ازدواجشان با وجود کنسل شدن مبالغی برای برای جبران خسارت بر دوش انها گذاشت.
و اکنون او بعد از جدایی از افلک با مارک انتونی 32 ساله نامزد شد و خیلی زود مراسم ازدواجی مختصر گرفتند جنیفر اکنون باردار است.

چند نکته دربارهی جنیفر:
1- میگن او تا زمانی که با کسی نامزد است بسیار به او وفادار است .زمانی که در سال 2003 حلقه نامزدی اش با افلک در دستشویی هتل افتاد از شدت ناراحتی غش کرد .2- مادر او اخیرا در یک شرط بندی 5/2 میلیون دلار برده .3- ترانه ای ساخت و تقدیم افلک کرد به نام بن عزیزم. 4- در سالهای 2002 و 2003 عنوان یکی از صد بازیگر زیبای جهان را گرفته.5- به فرهنگ کشورهای اسیایی علاقه بسیار دارد.6- هرگز نوشیدنی الکلی نمینوشد.7- او در میامی در همسایگی ریکی مارتین است. 8-رقابت سختی میان مزون های معروف والنتینو و ورساچه بر سر طراحی لباس عروس او بود که خوب بی نتیجه ماند.9- بعضی از طرفداران او به او لقب (دیوا) به معنای زن برجسته ی مشهور را دادند .

در پایان متن آهنگ  "My Immortal"   از   EVANESCENCE   

I'm so tired of being here
Suppressed by all my childish fears
And if you have to leave
I wish that you would just leave
'Cause your presence still lingers here
And it won't leave me alone

These wounds won't seem to heal
This pain is just too real
There's just too much that time cannot erase

[Chorus:]
When you cried I'd wipe away all of your tears
When you'd scream I'd fight away all of your fears
And I held your hand through all of these years
But you still have
All of me

You used to captivate me
By your resonating light
Now I'm bound by the life you left behind
Your face it haunts
My once pleasant dreams
Your voice it chased away
All the sanity in me

These wounds won't seem to heal
This pain is just too real
There's just too much that time cannot erase

[Chorus]

I've tried so hard to tell myself that you're gone
But though you're still with me
I've been alone all along

[Chorus]

شریل کراو

شریل کراو را یک ستاره‌ی موسیقی راک می‌دانند،چرا که تنها با دو آلبوم اول خود، توانست به اعتباری در عالم  موسیقی دست پیدا کند که بسیاری از منتقدان به این باور برسند سبک و سیاق جدیدی در موسیقی به ظاهر متعارف او تبلور پیدا می‌کند.او تصویر موسیقی‌دانی را متجلی کردکه فقط و فقط می‌خواهد گیتار بزند و نه هیچ ساز دیگری را.انگار که دنیا ارزش چیز دیگری را ندارد.او فارغ از شایعه‌ها و گیر و دارهای متعارف و مرسوم درباره موسیقی‌دان‌های دنیا(و به خصوص موسیقی زنان)دنیا را زیر پا گذارد و در عین حال،تصویر او همچون یک خواننده واقعی سبک راک،تصویر یک یاغی و عصیانگر بود که در مردان رایج بود اما مشابه آن تا زمان کراو وجود نداشت.چهره عاصی پیش روی مخاطبانش و دنیای موسیقی و صنعت تولید و پخش موسیقی البته فقط همین نیست.مشخصه‌های اصلی شریل:صدایی گرم،خش دار و یک گیتار آکوستیک.شریل اکثر سازهای سیمی مانند گیتار الکتریک،گیتار آکوستیک و گیتار بیس را با تسلط می‌نوازد.پدر و مادر شریل،وندل و برنس کراو هر دو موسیقی دان بودند و پدرش در جوانی در گروه سبک جز و سویینگ موسیقی می‌نواخت،گرچه بعدها به وکالت روی آورد و موسیقی حرفه‌ای را کنار گذاشت.
شریل در آلبوم اول خویش از پدر تقاضا کرد که در یک قطعه ترومپت بنوازد که وی نیز به خوبی از عهده‌ی کار برآمد.مادر او نیز یک معلم پیانو است بنابرین جای تعجبی باقی نمی‌ماند که شریل و دو خواهرش از همان دوران کودکی با موسیقی آشنا شوند.البته در مورد شریل علاقه و استعدادش کاملآ متفاوت بود.در همان زمان پدر و مادرش به خوبی متوجه استعدادش شده بودند و هم اکنون نیز تمتم دنیا شاهد آن است.در دبیرستان شریل بسیار  شاگرد برجسته و فعالی بود. نماینده دانش اموزان بود،به علاوه پیانو نیز می‌نواخت و نمرات درسی‌اش همیشه عالی بود.پس از دبیرستان به دانشگاه نیروری رفت و مدرک تحصیلی خود را در رشته‌ی موسیقی گرفت و فارغ التحصیل شد.در دوران دانشجویی شروع به همکاری با یک گروه محلی کرد به نام کشمیر"Cashmere"که به بازنوازی قطعات راک اند رول می‌پرداختند

نیروانا(نگاهی به گروه گرانچ نیروانا)

 نیروانا :: ششمین گروه برتر تاریخ راک

براي گروه هاي زيرزميني و مخصوصا گروه هايي كه ايده هاي جديد دارند و خواهان سبكهاي جديدي هستند آلبوم اول خيلي مهم مي باشد و موفقيت و يا شكست آنها در آلبوم اول مي تواند تا پايان كار همراه آنها باشد . گروههاي زيادي پس از فروش كم در آلبوم اول متلاشي شدند و گروههاي زیادی با آلبوم اول خود را به شهرت زیادی رساندند .

آلبوم اول ششمين گروه برتر تاريخ راك يعني نيروانا Bleach نام داشت كه با توجه به سبكي كه زائيده تفكرات كرت كوبين بود Grunge نام گرفت . این سبک هنوز براي مردم آشنا نبود و بسیاری آن را يك سبك ضعيف مي دانستند . اين آلبوم تقريبا به حدي فروش داشت كه پيش بيني مي شد فروشي كاملا معمولي .

اما در آلبوم دوم نيروانا كه در سال 1991 ضبط شد قضيه براي گروه كاملا تفاوت کرد . اين بار خيلي ها به اين آلبوم اعتماد نكردند و فروشي تقريبا نصف آلبوم اول داشت ولي شهرت نيروانا از يك كلوپ شنبه شبها شروع شد .

Nevermind آلبومي کاملا برتر نسبت به Bleach بود و هر 12 آهنگي كه در اين آلبوم قرار دارد را مي توان آهنگي قوي به حساب آورد و بايد قبول كرد كه بهترين آهنگ اين آلبوم Smells Like Teen Spirit بود كه شايد بتوان گفت هرچه نيروانا دارد از اين آهنگ است.

پس از اجراي اين آهنگ در آن برنامه ناگهان تقاضا براي اين آلبوم زياد شد و فروش اين آلبوم بقدري بالا رفت كه از رتبه صد و چهل و چهارمين آلبوم پرفروش به رتبه اول صعود كرد و فروش آن به حدي بالا بود كه حتي آلبوم جديد مايكل جكسن هم به زانو درآمد و باعث شد نيروانا گروه هميشه جاودان هنر موسيقي بماند .

روزي كرت كوبين و يكي از دوست دخترهايش درباره مسائل جوانها صحبت مي كردند كه گويا كرت خوش بو كننده بد بوئي! به خودش زده بوده و در حين مستي دوست دختر كرت برروي ديوار مي نويسد Kurt Smells Like Teen Spirit كه منظور از Teen Spirit در اينجا يك خوش بو كننده است كه قبايل آفريقايي از آن استفاده مي كنند و گويا بوي آن براي دوست كرت مطبوع نبوده ولي با توجه به حرف هاي قبلي بینشان ، كرت این آهنگ را می نویسد .

بعدها كرت در تور Live Tonight! Sold Out همين آهنگ را به صورت طنز اجرا كرد .

در آلبومي كه 2 سال بعد از مرگ كرت كوبين به نام نيروانا توليد شد و بخاطر آن پلي كه كرت كوبين در كودكي مجبور بود زياد شبها را در زيرش بگذراند و برروي رودخانه اي بود كه آن رودخانه Wishkah نام داشت و در واقع همين اسم مروري بر زندگي غمبار خواننده تواناي نيروانا بود و بعدها نيز خاكستر كرت در آنجا ريخته شد From The Muddy Bank Of Wishkah نام گرفت و در واقع شامل آهنگ هايي بود كه بصورت LIVE اجرا شده بودند , نسخه سرعتي از اين آهنگ را كه احتمالا نسخه اي ازكنسرت Live In Roma بود را شامل مي شد .

گروه هاي زيادي نيز اين آهنگ را كاور كردند كه هيچ كدام نتوانستند به قدرت نيروانا اين آهنگ را اجرا كنند. شايد بشود گفت كه سنگين ترين كار نيروانا همين آهنگ است

شاعر آهنگ : Kurt Cobain

گيتاريست : Kurt Cobain

خواننده : Kurt Cobain

بيسيست : Krist Novoselic بيسيست كرواتي الاصل كه او نيز با نيروانا معروف شد و اكنون در گروه Eyes Adrift بيس ميزنه.

درامر : Dave Grohl هنرمند تازه وارد به گروه بود كه صداي قشنگي داشت و الان هم در گروه Foo Fighters خواننده و گيتاريست ميباشد .

در پایان متن آهنگ Smells Like Teen Spirit  از این گروه

Load up on guns and
Bring your friends
It's fun to lose
And to pretend
She's over bored
And self assured
Oh no, I know
A dirty word

hello, how low?

With the lights out it's less dangerous
Here we are now
Entertain us
I feel stupid and contagious
Here we are now
Entertain us
A mulatto
An albino
A mosquito
My Libido
Yeah

I'm worse at what I do best
And for this gift I feel blessed
Our little group has always been
And always will until the end

hello, how low?

With the lights out it's less dangerous
Here we are now
Entertain us
I feel stupid and contagious
Here we are now
Entertain us
A mulatto
An albino
A mosquito
My Libido
Yeah

And I forget
Just why I taste
Oh yeah, I guess it makes me smile
I found it hard
It was hard to find
Oh well, whatever, nevermind

hello, how low?

With the lights out it's less dangerous
Here we are now
Entertain us
I feel stupid and contagious
Here we are now
Entertain us
A mulatto
An albino
A mosquito
My Libido
Yeah, a denial
A denial
A denial...

لینک عکس

 

 

وینونا ریدر از زمانی که او به آرامی در صحنه های نمایش پا گذاشت رینا (Rina) مشتاق و با شجاعت سعی به توسعه روابط دوستانه ی بلند مدت اش در لوکاس کرد. (سال 1986 ، اولین فیلمش ) وینونا رایدر هالیوود را مورد توجه قرار داد در حالیکه او هنرپیشه معمولی نبود . هیکل عظیم الجثه اش ، چشمان قهوهای پر معنایش ( که در صحنه سیاه به نظر می رسید) عمق زندگی درونی اش را آشکار می کند و او با افرادی چون بت دویس ( Bette Davis) افسانه ای مورد مقایسه قرار می گرفت و با آن پهلوان قدیمی ، کارگردان Tim Burton ، درخششش که یاداور او در فیلم Timeless old movie  بود غوغا به پا کرد . هنرپیشگان ریز اندام به هوش او درکارش برای تبدیل شدن به یک هنرپیشه ی برتر در نسل او اعتماد کردند او به ریچارد کریس در 9 ژانویه سال 1995 گفت« من مدبرانه عمل نمی کنم در کار حرفه سازی ، جایی که من دو فیلم بزرگ می سازم و سپس یک فیلم مستقل کوچک ، سپس یک فیلم بزرگ » من فیلم هایی می سازم که دوست دارم بر خلاف نصیحت هایی والیدنش و دستیارش ، نوجوان با شجاعت Heathers را در سال 1989 شروع کرد و بدون لطمه زدن به حرفه اش . تربیت غیر معقول رایدر، بدون شک در هوش حیرت انگیز و متانت چشمگیری که در ورای آن چشم های درشت دیده می شد نقش داشت . او در خانواده ی کاملا هیپی هارویتس به دنیا آمد و در محیطی که مملو از انوار فرهنگ ستیزی بود بزرگ شد . پدرخوانده او تیمونی لری بود. ( پدرش مایکل هارویتس که هرگونه رابطه با فرار گزنده از زندان در سال 1970 را رد کرد و اعتبار زیادی به گروه هواشناسان رادیکال داد.) و آلن کینز معمولا از طرف شورای محلی مندوسینو، محلی که وینونا 4 سال بدون تلویزیون ( بدون برق) در آن زندگی کرد ، مامور می شد تا او را با کتابخوانی آشنا کند ، وضع مالی بد نبود ولی عشق و مهربانی به وفور وجود داشت ، با این همه ، هنگامی که خانواده ی او سرانجام در پتالوما واقع در کالیفرنیا ساکن شدند ، وینونا متجه شد که سالهایی که سپری کرده موجب شده تا با همتاهای خود بسیار فرق داشته باشد و این تجربه ای «شهرزدگی » در بعضی از کارهای معروف او مثل « تفاله » (1988) و « دختر متوقف شده» (1999) بسیار تاثیر گذار بود. والدین او به سرعت فعالیتهای مدرسه دولتی او را حذف کردند و برای شدت بخشیدن به برنامه آموزشی خانگی وی ، نام او را در کلاسهای بازیگری هنرستان تئاتر آمریکا در سانفرانسیسکو نوشتند. در آنجا وینونا رایدر با تست استعداد در صحنه فیلم « گل خشکیده» برای نقش آنابتگیش انتخاب شد ولی تست صدای او باعث شد که کارگردان فیلم دیوید سلتزر ، او را برای نقش ناچیز « لوکاس» درنظر گیرد . در سالهای بعد او در نقش یک نوجوان تگزاسی با پدر بزرگ (جیسون رابرتز) و مادر ( جین الکساندر) در فیلم و رقص چهارزوجه بازی کرد ، و با درخششی که در این اثر داشت راه را برای بازی در اولین نقش خود همراه برتون ، فیلم « تفاله» (19988)هموار ساخت . رایدر در نقش یک نوجوان بد خلق با اسرار بر پوشیدن لباسهای مشکی که او را از والیدن شهری خود دور می کرد بازی کرد و نقش ستاره هایی مثل مایکل کیدسون ، الک بالدوین و جینا دیویس را با وجود نقش ناچیز خود در نظر بینندگان کم رنگ کرد. به علاوه او با زی ماهرانه نقش پیچیده شخصیتی که از یک سربار منفعل به یک قاتل آگاه تبدیل می شود در طول فیلم توجه تماشاچیان را به خود جلب کرد و اعتبار خود  به عنوان ملکه نوجوان دلهره و ترس در میان «یاغی ها » را استحکام بخشید . او به عنوان عروس کوچک بت سرسختی بی لوئیس ( دتیس کویید) در گلوله های اتش در 1989 و دینکی باهوش در فیلم متفاوت به خانه خوش آوری روکسی کار میکائیل چهره ی بی همتای غیر معمول منحصر به فردی را به نمایش گذاشت رایدر در کاری مشترک با برتون (علی رغم کلاه گیس بلند و بلوندی که بر سر داشت ) در ابتدا به عنوان یک چهره ناتورالیستی از یک زن جوان مورد قبول واقع نشد ، ولی بعدا به صورتی عجیب و مهربان در فیلم ادوارد دست قیچی ایفای نقش کرد اگر چه کارگردان چهره کاملا متفاوتی از او نشان نداد ولی برداشتهای زیادی درباره شباهتهای شهری بودن را به تصویر کشید. رایدر با حدود یک سال بازی نقش بزرگتری دختر شریل ، چهره یک دختر یهودی که برای فرار از سبک زندگی غیر معمول مادرش ، قصد داشت راهبر شود را به تصویر کشید . و بهترین متشوق ها را به خود اختصاس داد و اولین جایزه بازیگری خود را از هیئت ملی نقد فیلم دریافت کرد. با وجود اینکه به دلیل بیماری نتوانست نقش محوری ماری کرولین در فیلم پدرخوانده 3 اثر فورد کاپولا (1990) را ایفا کند، شانس خود را در فیلم دراکولای برن استوکر با همین کارگردان (1992) امتحان کرد. زیبایی سیلفی و رنگ باختری او برای نمایش نامه های تریخی مناسب بود و هسته ی عاطفی فیلم را بدون تحت شعاع قرار گرفتن توسط جلوه های ویژه ی در هم آمیخته فیلم با طراحی بیش از حد و گران ستاره های  مختلف ، حفظ کرد. مارتین اسکورسیزی از او در نمایشنامه های تاریخی دیگری ، شاهکار خود « زمان بی گناهی» (1993) استفاده کرد و در فضایی بسیار پیچیده ، با پوشیدن لباسهای متری و با بازی  راحت با لباسهای مطمینا دست و پاگیر در فیلم «دراکولا» آنتونی هاپکینز دیگری ساخت . او به روزنامه نگار راجردی فریدمن گفت « با آن لباسها نمی توان درست نفس کشید ولی وقتی تا این حد محدود باشی ، کمک می کند تا نقش را دقیق تر بازی کنی « لهجه و طرز صحبت کردن ، لباسهای مبدل و دکوراسیون اولین بار ئر نقش ماری ویلند با بازی متواضعانه ولی مصمم که نامزدش ( دانیل دی-لویئس) عاشق دختر خاله او میشل فیفر شده بود . نامزد اسکار برای نقش دوم زن شد. بازی در فیلم « تلخی های واقعیت »ساخته بن استیلر (1994) شانس رهایی از لباسهای فنری و دست و پاگیر را به وی داد . او در این فیلم در نقش قهرمان زنی بازی می کیرد که مجبور بود بین دوست تنبل خود ( اتان هاواک) و یک نفر را انتخاب کند و با وجود اختصاص دادن داستان خوشایند و نا متعارف جوانان معاصر به یک داستان عشقی مبتذل ، رایدر کاملا با این نقش اشنا بود . ستارگان دیگر این اثر را کمرنگ کرد نخستین منتقدان را نیز بر انگیخت. او با بازی در اثر معروف جیلیان آرم استرانگ « زنان کوچک» (1994) به لباس پوشیدن قدیمی برگشت. شباهت زیادی بین نقش او و جومارش خود سر و فضل فروش ( یک نمایش زندگی نامه ای از رمان نویس لوئیزامی آلکوت) باعث شد تا کاندیدای اول برای نقش یک قهرمان زن قرن نوزدهم بود، شود. هر دوی آنها در خانواده ای کوچی بزرگ شده بودند و در خانه ای بدون برق و آب لوله کشی زندگی کرده بودند. شباهت بین مکان زندگی وینونا و مکان استقرار ساخته شده توسط پدر آلکات بسیار زیاد بود . به عنوان سر دسته ی سر زنده ی « زنان کوچک» ، او اجرای قوی در این داستان داشت و دومین بار نیز ( به عنوان بهترین هنرپیشه زن) نامزد جایزه اسکار شد. او در فیلم چگونه یک لحاف آمریکایی درست کنیم در نقش یک دانشجوی موثر که درباره ی زندگی در عشق تحقیق می کرد(1995) ظاهر شد و نقش لیدی آنه را در اثر به دنبال ریچارد(1196) ساخته آلپاچینو که جایزه هم برد را بازی کرد. رایدر در ئنقش متفاوت با دی لویئس در فیلم «آزمون سخت» اثر آرتور میلر بازی کرد. او شهامت خود را با بازی در نقش ابی گیل بی احساس ، دومین زن بی احساس، دومین زنی که به دنبال انتقام از طریق جعل داستانهای جادوگری بود ، ثابت کرد که اولین نقش اکشن خود را با متحد شدن با گروه ریپلی ( سیگورنی ویور) برای جنگ با هیولای « بیگانه» در فیلم بازگشت هیولا (1997) ایفا کرد. در دو سال بعد کار مهمی انجام نداد. فقط نقش کوچی و در خشان در فیلم جشن ساخته وودی آلن (1998) داشت. وقتی دوباره بازگشت به عنوان تهیه کننده ی اجرایی و ستاره ی فیلم دختر متوقف کننده (1999) مشغول شد . رایدر با کمک گرفتن از تعهد کوتاه خود در اوایل دهه ی 1990 وی محدویت ها را شکست و نقش مادر انجلینا جولی یک دختر 17 ساله لوس و پولدار را ایفا کرد که بیشتر از دکتر های مسئول باز پروی سوزانا شده بود. در سالهای بعدی ستاره ی فیلم جن گیر پرهیجان روح های گم شده ( اولین حضور در جهت دار فیلم بردار جانوس کامینسکی و فیلم « پاییز در نیویورک» که در نقش یک زن در حال مرگ که با خیال بافی یک مرد الواط بود ، ظاهر شد این فیلم به کارگردانی جان چن بود این فیلم توجه منتظران اندکی را به خود جلب کرد و بسیار کم فروش بود. لینک                     ***************************************              دست اخر یه عکس از Marie Fredriksson و Per Gessle و گروه roxette

 

سلام...

Cindy Crawford

 

سیندی با آن خال معروفش تابحال پشت جلد بیش از 400 مجله بوده است. متولد 20 فوریه 1966 در آمریکا 1345). یک خبرنگار او را در سن 16 سالگی موقع کار در یک مزرعه ذرت کشف کرد. سیندی به سرعت مشهور شد ولی بعدا کارش را رها کرد و به دانشگاه رفت و مهندسی شیمی خواند ولی آن را نیمه رها کرد و به دنیای مد برگشت و تبدیل به یکی از 5 سوپر مدل اول دنیا شد. او تاجری زیرک است و می داند که زیبایی باقی نمی ماند و تابحال از همه چیز پول در آورده است: نوار بدنسازی، هنرپیشگی، خرید یک مجله و .....

سیندی 3 سال همسر ریچارد گر بود مدتی هم با رابرت دونیرو و وال کیلمر دوست بود تا اینکه چندی پیش با رند گربر ازدواج کرد و اخیرا از او صاحب یک پسر شد.

لینک عکس

***************************

اینم برای شیوای عزیزم که بیوگرافی نائومی واتس رو خواسته بودند

نائومی واتس Naomi Watts: در سال 1968 در کنت - انگلستان به دنيا آمد. پدرش، پيتر واتس صدابردار گروه موسيقی پينک فلويد بود.

در 14 سالگی به استراليا مهاجرت کرد. در همان سال ها با نيکول کيدمن در يک آگهی بازرگانی بازی کرد. دوستی اين دو بازيگر که از همان فيلم شکل گرفت، همچنان ادامه دارد.

واتس اولين نقش سينمائی اش را در سال 1986 در يک فيلم استراليائی به نام فقط بخاطر عشق بازی کرد.

بازی واتس در نقش دختر موبور در فيلم مالهالند درايو( ديويد لينچ) در 2001 اعتبار خاصی برايش به ارمغان آورد.

يکسال بعد واتس در نسخه آمريکائی فيلم ترسناک و دلهره آور فيلم ژاپنی حلقه( Ring) بازی کرد.

واتس برای بازی در نقش يک مادر افسرده که پيشتر معتاد بوده در فيلم 21گرم نامزد دريافت اسکار شد

 لینک عکس            لینک عکس             لینک عکس           لینک عکس

و تقدیم به مهسا که بیو گرافی جیپسی کینگ رو خواسته بود

از۹  سال  پيش تاكنون كه اولين آلبوم جيپسي كينگز به عنوان پر استقبالترين آلبوم بين المللي معرفي گرديد هيچ گروه ديگري قادر به كسب چنين محبوبيتي نشده است و اين گروه كماكان پر طرفدارترين گروه موسيقي در جهان محسوب ميگردد .تمامي اعضاي اين گروه از اهالي جنوب فرانسه ميباشند كه در اجتماع كولي ها در دامنه هاي ارلز متولد شده اند.

در دو دهه پیش هنگامی که تهی مایه های انگلیسی و آمریکائی فوج فوج آوازهای (پاپ) را با سینتی سایزرها زمزمه می کردند و سعی داشتن با ظاهر و حرکات عجیب و غریب نگاه ها را به سوی خود جلب کنند،سر بر آوردن و موفقیت گروه نو پا چون جیبسی کینگز بعید می نمود.

آنان کار خود را از کاروانها و اطراف کولی ها در آرلس و مونت پلیه واقع در جنوب فرانسه آغاز کردند.در ابتدای کار، نوای گیتارشان خالی از اشتباه نبود و موجی از ریشخند و تمسخر را بسوی آنها برانگیخت،

ولی از آنجا که نوآوری درتمامی عرصه ها مجموعه از پیام نو،جسارت و پیگیری را می طلبد و در گستره هنر افزون بر همه اینها ارتعاش روح آدمی برترین کلام است،جیپسی کینگز بی اعتنا به واکنش های دلسرد کننده نخستین،به فعالیت های خود ادامه داد

 تا آنجا که به عنوان قطبی غالب و صاحب سبکی خاص در دنیا شناخته شدو بسیاری از هنرمندان بنام جهان موسیقی را به ستایش هنر بدیع خود واداشت.

آوای برادرن (ری) و (بالیاردو) با آن لحجه عجیب و کولی وار ، واگویه روانی است ازعشق نهفته وجود آدمی ، عشق به آزادی ، عشق به زیستن ، عشق به هم نوع و ستایش زیبائی و جلوه های گوناگون آن و در نهایت ، مهر ورزی جاودانه به آفریننده تمامی اینها

نوای روح نواز این گروه که بر خواسته از هنر جاری و مردمی نژادهای گوناگون اسپانیائی ، فرانسوی و آفریقای شمالی می باشد و در فرهنگ چند آمیزه ای کولی ها تجلی یافته ،دلهای مشتاق موسیقی را در جای جای جهان به لرزه در می آورد

و به سادگی دست احساسشان را دست در دست هم می نهد. این چند آمیزگی و درون مایه غنی فرهنگی را باید یکی از عوامل مهم موفقیت گروه جیبسی کینگز دانست.

بافت فامیلی این گروه نیز همچون موسیقی آنها ترکیبی ساده وم مردمی دارد. آنها چند برادر ، پسر عمو و پسر دایی هستند که هم دوش هم می خوانند و با تک نوازی گیتارشان جهانی را کولی وار به وجد می آورند.

 ريشه هاي تاريخي اين گروه را بايد در (خوزه ريز) خواننده مشهور فلامنكو جستجو كرد. وي به همراه پسرانش نيكولاس ٫ كنت و پل گروهي بنام ريزها (Los Reyes) تشكيل داد و مدتها به هنر نمايي پرداختند

 سالها بعد پس از مرگ پدر برادران ريز در يكي از اعياد سالانه كوليها بصورت نسبتا اتفاقي برادران مسثعد بالياردو را كه از اقوام خود بودند را ملاقات كردند.

از انجايي كه برادران ريز با توجه به تعليمات پدرشان بيشتر در آواز خواني مهارت داشتند تا در نواختن گيتار و بر عكس برادران بالياردو كه تخت تاثير مانتياس دپلاتا نوازنده معروف گيتار فلامنكو بوده اند

 در نوازندگي گيتار از قابليتهاي چشمگيرتري برخوردار بودند هر دو خانواده مصمم شده اند با تشكيل گروهي متحد مكمل هنر يكديگر باشند.اين گروه كه نام جيپسي كينگز را براي خود بر گزيد

آواز خوان اصلی آنها (نیکولاس ری) پسر خواننده مشهورفلامنکو(خوزه ری)است که همراه خواننده دیگر این گروه (مانتیاس دپلاتاس) در دهه های شصت و هفتاد به قله های بلند موفقیت دست یافته و میلیون ها نسخه از کار هایشان را به فروش رساندند

و همچنین طی همه سالهای فعالیت جیبسی کینگز آوازه خوان ها و گیتاریستهای از خوانواده (ری) (فرانکو،کانت،نیکولاس،پابلو و پاچای) و خانواده های (بالیاردو)(دیه گو،پاکو و تونینو) نیز در آن هنر نمایی کردند.

پس از سالها هنرنمايي چشمگير در اواخردهه ۸۰80 صداي موطن خود را به گوش شنوندگان سرتاسر اروپا و امريكا برساند.مشكل بتوان نوع موسيقي اين گروه را با معيارهاي متداول طبقه بندي نمود زيرا موسيقي جيپسي كينگز كه اصولا محلي-عامي ميباشد را با ساز گيتار و بر اساس فلامنكوي سنتی اجرا مينمايند

نکته: گروه جیپسی گينک را نميتوان اجرا کننده موسيقی فلامنکو دانست بلکه اين گروه بنوعی در اجرای آهنگها و قطعات از موسيقی فلامنکو بخصوص از تکنيکهايش بهره گرفته است.

 از طرف ديگر جهت كسب محبوبيت بين المللي اخيرا از سازهاي مدرن نيز استفاده ميكند . با اين وجود مشخصه هاي كلي اين گروه شامل:

ريتم يكنواخت كه اغلب رومبا ميباشد

- همخواني ( آواز خواني چند خواننده بطور همزمان) -

استفاده از ساز گيتار به عنوان ساز اصلي

 - آواز خواني با لهجه جيتانه(Gitane)

كه لهجه كولي ها و تركيبي از فرانسوي و اسپانيايي است و پالماس ( دست زدن ) ميباشد . تكنواز اصلي گروه تونينو بالياردو است.

 تكنوازي هاي او خالق چنان لحظات زيبايي ميشود كه با ظرافت اشعار شعله ور ميگردند. اين اشعار اغلب با صداي خشدار و پر احساس نيكولاس ريز و آندره ريز متجلي ميگردند

هنگامی به عظمت و پیروزی این گروه پی میبریم که به اجراهای متعدد، انبوه جوایز کسب شده توسط آنان، مرورهای فراوانی که بطور مداوم بر کارهایشان می شود و فروش چشمگیر آلبوم های آنها توجه کنیم.

نخستین حضور واقعی جیبسی کینگز در عرصه موسیقی در سال 1988 بودکه با قرار گرفتن در ردیف (10) آلبوم پر فروش سال در چندین کشور جهان به در یافت جوایز بسیاری نائل آمدند

 

ازآن پس انتشار پی در پی آلبوم های متنوع و زیبا مکانی دائمی را در تابلوی اعلانات موسیقی جهان برای این گروه گشود.

هر آلبوم جدید آنها بدون استثنا رده های نخست را در فهرست موسیقی پاپ و لاتین کسب می کرد و این صعودی بی سابقه بود،زیرا تا آن زمان موسیقی غیر انگلیسی زبان موفق به کسب آن مراتب در جهان موسیقی به ویژه در آمریکا نشده بود.

علاوه بر تمام این موفقیت ها در سال (1994) این گروه به عنوان (برترین هنرمندان جهان موسیقی) نیز شناخته شدند.

یکی دیگر ازویژگی های برجسته این گروه ارائه موسیقی بدون کلام می باشد که اغلب نواهای بوجود آورنده این آهنگها ترکیبی بوده ودر مانوس پیشین نمی گنجد.

همین ویژگی بر شهرت جهانگیر جیبسی کینگز بیش از پیش می افزایدو جانهای بی قرار بیشتری را به سوی آنها می کشدتا در سایه هنرشان دمی بیاسایند
آلبوم گوناگون(1989)
در کشور فرانسه شهر پاریس در استودیوی پاته مارکونی در ماه های ژوئن، ژوئیه و سپتامبر ضبط شده است.
این آلبوم موفق بدریافت پانزده جایزه شده و همچنین جزو ده آلبوم پر فروش در دوازده کشور جهان بوده است.
آلبوم خوشبختی(1990):
این آلبوم در کشور فرانسه در شهر پانتین در استودیوی هری سان طی سالهای 1982 تا 1983 ضبط شده است.تمامی ترانه های این آلبوم توسط نیکولاس ری سروده شده است.

آلبوم این جهان(1991):
در کشور فرانسه شهر بولان در استودیوی پاته مارکونی ضبط شده است.
ترانه "بی او" در سال 1991 توسط پیتر ویر بعنوان موسیقی فیلم بدون ترس انتخاب شد.
آلبوم زنده(1993):
این آلبوم بصورت زنده در سال 1991 شده و تمام ترانه ها توسط اعضای گروه سروه شده است.البته بجز ترانه "او را دوست دارم" که کاری از جی.پاتراک وجرج ری است.
آلبوم عشق و آزادی(1993):
این آلبوم در شهر سورسنس فرانسه در استودیوی گوایلام ضبط شده است.
این آلبوم 2 سال بعد یعنی 1995 نامزد جایزه گرمی بعنوان بهترین آلبوم موسیقی سال شناخته شد
آلبوم بهترینهای جیپسی کینگز(1995):
 این آلبوم گلچینی از کارهای قبلی بهمراه آهنگ جدیدی بنام "در کنار تو"میباشد.
آلبوم سرزمین کولی ها(1996):
این آلبوم در شهر میراوال کشور فرانسه در استودیوی میراوال و قسمتی از آن نیز در نیویورک در استودیوی Right Track ضبط شده است.
آلبوم جام (1997):
این آلبوم نیز در سال 1998 نامزد جایزه گرمی  بهترین آلبوم موسیقی سال  شناخته شد

 اینم عکس اشلی سیمپسون با دوست پسرش تو هاوایی

 

 

 

سلام.........

 

در اغاز باید بگم شما دوستان میتونید با ادرس های زیر هم به

وبلاگمون بیاید

http://farshad1363.co.sr/

http://musicerock.co.sr/

 دوستان عزیز برای اینکه فهرست مطالب وبلاگ منو ببینید کلیک کنید

کارلوس سانتانا، گيتاريست مکزيکي‌تباري است که بيش از 40 سال است در صف اول هنرمندان موسيقي راک و پاپ جهان ايستاده است، در پي موفقيت بازيافته‌اش در سال 1999 با آلبوم سوپرنچرال Supernatural هفته گذشته آلبوم تازه‌اي منتشر کرد با حضور جمعي بزرگ از هنرمندان برجسته پاپ، ريتم اند بلوز و راک، که مي‌کوشد موفقيت آن آلبوم را براي اين هنرمند کهنه‌کار تازه‌ کند.

آلبوم جديد کارلوس سانتانا، آلبومي تحت عنوان All That I Am يا همه آنچه من هستم، يک آلبوم پاپ است با اشاره‌هائي به راک لاتين، ريتم اند بلوز و موسيقي هيپ‌هاپ. در ميان ميهماناني که اين آلبوم را با حضور خود جذاب و خريدني ساخته‌اند، خانم مري‌جي بلاج، ستاره بلامنازع موسيقي ريتم اند بلوز که در ترانه My Man يا مرد من، در کنار هنرمند موسيقي رپ، Big Boi ظاهر مي‌شود از گروه OutKast و نواي مشخص حنجره خود را در برابر ناله‌هاي آشناي گيتار سانتانا قرار مي‌دهد.

 

Trinity

 

 

 

یا رب.....

سلام دوستان عزیز امیدوارم شب یلدا به همتون خوش گذشته باشه

پیشاپیش کریسمس و سال نو میلادی رو به همه ی شما و دوستان مسیحیم

خصوصا دوست و خواهر عزیزم H در کانادا تبریک میگم

دوستان عزیز برای اینکه فهرست مطالب وبلاگ منو ببینید کلیک کنید

قبل از هر چیز در این پست میخوام از گروه محبوب خودم یادی کنم

گروه تاریخی crimcon kings

دیسکو گرافی گروه

(only studioworks: albums & mini-albums)
In the Court of the Crimson King (1969)
In the Wake of Poseidon (1970)
Lizard (1970)
Islands (1971)
Larks' Tongues in Aspic (1973)
Starless and Bible Black (1974)
Red (1974)
Discipline (1981)
Beat (1982)
Three of a Perfect Pair (1984)
VROOOM (1994)
THRAK (1995)
The ConstruKction of Light (2000)
Happy With What You Have to Be Happy With (2002)
The Power to Believe (2003)

لینک (1)     قطعاتی از اهنگ هاشون گوش کنید

دوستان این هم european chart 2005

من اینو از شبکه ی gey.tv برداشتم امیدوارم خوشتون بیاد

madona	hung up
simon weebe	no worries
black eyed peas	نمی دونم
sugababes	push the bootun
robbie williams	tripping
pussy cat dolls	stick witu
kaiser chiefs	i predict a riote
sigur ros	hoppipolla
kate bush	بازم نمی دونم
اینو نریسیدم ببینم

اینم ۱۰ تا انتخاب خودم   البته همه به یه اندازه برام  جالب بوده

simple plan	untitled
b.s.boys	incomplit
k. clarkson	since u been gone
bon jovi	have nice day
roling stones	street of love
edmee	listen your me heart
nickel back	photogeraph
pussy cat dolls	stick witu
acon	lenoly
s.teyler-santan	just better feel

حالا دیگه خودتون بگید کدوم چارت بهتره

در پایان یه وب سایت با حال پر از عکس هم تقدیم به شما

اینم لوگویی که یکی از دوستان لطف کردن و برای وبلاگ من درست کردن

 اینم یه gif  از Natasha Henstridge  که خودم درست کردم

البته یه کم صبر کنید

 

 

 

 

 

نام اصلی : کیت الیزابت وینسلت

لقب : رز انگلیسی

تاریخ تولد : 5 اکتبر 1975

محل تولد : لندن ، انگلستان

نامزد اسکار : تایتانیک (1998)

شغل : هنرپیشه سینما ، مدل

کیت وینسلت در پنجم اکتبر ا975 در لندن به دنیا آمد . در سن 11 سالگی اولین نقش نمایش خود را در پفکهای شکری تبلیغ نوعی غذای کودک تجربه کرد . او اجرا در مدرسه هنر را ادامه داد و در پی آن نقش هایی در نمایش درام تلویزیونی چروک (1988) ، مجموعه های تلویزیونی تصادف (1989) ، فصل تاریک (1991) ، برگشتن (1992) و رفتارهای انگلوساکسون (1993) بازی کرد . کیت وینسلت به همراه لئوناردو دیکاپریو دو کشف یزرگ فیلم عظیم تایتانیک بودند و از آن هنگام تا به حال شهرت خود را مدیون تایتانیک و جیمز کامرون هستند . کیت وینسلت در نوامبر سال 1998 با جیم تراپتس - دستیار دوم فیلم ( عوضی بدقیافه ) که قبل ار تایتانیک ساخته شده بود ازدواج کرد .

بخشی از فیلم شناسی کیت به شرخ زیر است :

1991 : Dark Season

1994: Heavenly Creatures

1995 : Sense and Sensibility

1995 : A Kid in King Arthur's Court

1996 : Jude

1997 : Titanic

1998 : Hideous Konky

1999 : Fearies

1999 : Holy Smoke

2000 : Quills

2001 : Eniqma

2001 : Christmas Carol : The Movie

2001 : Lris

2003 : The Life of David Gale

2004 : Finding Neverland

2004 : Pride

2004 : Eternal Sunshine of the Spotless Mind

2005 : Romance & Ciqarettes

2005 : All the King's Men

2006 : Flushed Away

نام کامل:جسیکا ان سیمپسون

تاریخ تولد:ده جولای 1980

محل تولد:تگزاس

شغل:بازیگر,خواننده

همسر:نیک لچی که در 26 اکتبر 2002 ازدواج کردن و اخیرا از هم جدا شدن.

خواهر:اشلی

مادر:تینا

پدر:جو

مورد علاقه ها....:

غذا:استیک و ابگوشت و سیب زمینی

برنامه های تلویزیونی: friends

خواننده ها:امی گرانت,ماریا کری,برایان مک نایت,لنی کراوایتز

بازیگر:جولیا رابرتز

فیلم:Pretty woman

هدیه یادگاری:یک دستبند که نیک برای کریسمس بهش داد

کشور:ایتالیا

تعطیلات:کریسمس

موضوع درسی:انگلیسی

فروشگاه: bebe,guess,rampage

 

اینم برای اون دسته از دوستانی که گفته بودند چرا از خوانندگان ایرانی نمی نویسم

اعضای گروه راک ميرا

تقدیم به یکی از دوستان که در مورد الیزابت شو و دیلن مطلب خواسته بود

لینک 1     لینک 2    لینک 3 (به اهنگ هاش گوش کنید) 

   

الیزابت شو

لینک 1      لینک 2       لینک 3

و اینم متن اهنگ stickwitu از pussy cat dolls

I don't wanna go another day
So I'm telling you exactly what is on my mind
Seems like everybody's breaking up
And throwing their love away
But I know I got a good thing right here
That's why I say (Hey)

Nobody gonna love me better
Im'a stick with you
Forever
Nobody gonna take me higher
Im'a stick with you
You know how to 'preciate me
Im'a stick with you
My baby
Nobody ever made me feel this way
Im'a stick with you

I don't wanna go another day
So I'm telling you exactly what is on my mind
See the way we ride
In our private lives
Ain't nobody getting in between
I want you to know that you're the only one for me
And I say

Nobody gonna love me better
Im'a stick with you
Forever
Nobody gonna take me higher
Im'a stick with you
You know how to 'preciate me
Im'a stick with you
My baby
Nobody ever made me feel this way
Im'a stick with you

And now
Ain't nothing else I could need
And now
I'm singing 'cause you're so, so into me
I got you
We'll be making love endlessly
I'm with you
Baby, you're with me

So don't you worry about
People hanging around
They ain't bringing us down
I know you and you know me
And that's all that counts
So don't you worry about
People hanging around
They ain't bringing us down
I know you and you know me
And that's why I say(Hey)

Nobody gonna love me better
Im'a stick with you
Forever
Nobody gonna take me higher
Im'a stick with you
You know how to 'preciate me
Im'a stick with you
My baby
Nobody ever made me feel this way
Im'a stick with you

Nobody gonna love me better
Im'a stick with you
Forever
Nobody gonna take me higher
Im'a stick with you
You know how to 'preciate me
Im'a stick with you
My baby
Nobody ever made me feel this way
Im'a stick with you

با A-HA چطورید

                    A-HA           

اگه تونستید رو دست خواننده ی guano apes خواننده پیدا کنید (البته از نوع خانوم)

ما رو هم خبر کنید

لینک عکس

کرت دونالد کوبین  رهبر گروه نیروانا Nirvana در بیستم فوریه 1967 در دهکده ای کوچک به نام هوکوایم Hoquaim واقع در 140 کیلومتری جنوب غربی در خانواده ای از طبقه متوسط به دنیا آمد . مادرش وندی اوکانر Wendy O'connor خدمتکار رستوران و پدرش Donald Cobain مکانیک بود . وی اولین فرزند خانواده و دارای یک خواهر کوچکتر به نام کیم بود . کرت در دوران کودکی شخصیتی منزوی و ناهنجار داشت . هنگامی که در سن 7 سالگی پدر و مادرش از هم جدا شدند وضعیت روحی بدتری پیدا کرد همانطور که در ترانه سیلور Silver خود می گوید از آن به بعد بود که احساس کرد دیگر مورد حمایت و عشق والدین قرار نمی گیرید . در این دوره بود که شخصیت ضد اجتماعی کرت شکل گرفت و بازتاب این رویداد رادر شعر و موسیقی نیروانا مشاهده می کنیم .

کرت بعد از جدایی پدر و مادرش شبهای زیادی را در زیر یکی از پلهای شهر ابردین Aberdeen سپری می کرد و پس از تحمل 2 سال سختی ناگزیر به خانه پدرش بازگشت .

کرت محیط مدرسه را دوست نداشت و برای فرار از آن به تنهایی و خفا پناه می برد . کرت بدلیل زیبایی ظاهری همواره مورد توجه دختران همکلاسی قرار داشت و همین امر سبب حسادت پسران مدرسه شده بود و این مساله او را آزار می داد . از همین دوره بود که کرت استفاده از مرفین را برای تمدد اعصاب شروع کرد

وی از 9 سالگی با گروههایی مثل بیتلز Beatles و مانکیز Monkees آشنا شد در سال 1979 پدرش در یک کلاب موسیقی شروع به کار کرد و از آن به بعد بود که کرت به گروههایی همچون لدزپلین Led Zepplin بلک سابت Black Sabbath گروه کیس Kiss و گروههای راک بریتانیایی از جمله سکس پیستولز Sex Pistols و کلش The Clash علاقمند شد .

در دوم فوریه 1981 در چهارده سالگی اولین گیتارش را خرید و از همان زمان لاش خود را برای تشکیل یک گروه زیر زمینی در سیاتل آغاز کرد . وی اولین اجرای گیتار خود در جشن Holloween که در خوابگاه دانشگاه ایالتی اورگین Evergreen برگزار به نمایش گذاشت و مدتی بعد بع عنوان نوازنده مهمان در گروه ملوینس Melvins پذیرفته شد .

سرانجام در سال 1986 تلاش های کرت به نتیجه رسید و گروه نیروانا متشکل از کریس نواسلیک Krist Novaslic نوازنده باس دیو گرول Dave Grohl نوازنده درام و خود کرت به عنوان لیدر شکل گرفت . آنها در ابتدا از اسامی پنکاپرو Pen Capcrew اسکیدرو Skid Row تد اد فرد Ted Ed Fred ویندوویپن Windowapne اسکیدرو Skid Row استفاده می کردند ولی در آخر نام نیروانا که در فلسفه بوذا به معنی روشنایی در اوج می باشد را برگزیدند.

نیروانا تا دو سال به اجراهای زنده و تنظیم آهنگهای مختلف پرداخت و در سال 1989 اولین آلبوم خود با نام بلیچ Bleach (به نام سفید کننده) را در استدیو ساب پاپ ضبط کردند که هزینه ضبط این آلبوم فقط 500 دلار بود . در همان سال گروه به برگزاری تورهای بسیاری در سراسر آمریکا پرداخت و اولین کنسرت اروپایی خود را در نیوکاسل انگلیس برگزار کرد.

در سال 1991 نیروانا قرارداد جدیدی با کمپانی جفن رکوردز منعقد کرد و تلاشها برای بیرون دادن آلبوم بعدی خود را آغاز نمود تا سرانجام در 24 سپتامبر همان سال مشهورترین و پرسروصدا ترین آلبوم خود را نور مایند Never Mind (بی خیالش) را منتشر کرد . این آلبوم در آن زمان در رتبه 144 فهرست Hit جای گرفت ولی بعد از مصاحبه ای که برنامه MTV Headbanger Ball با آنها انجام داد و نمایش اجرای زنده ای که از شبکه NBC پخش شد این آلبوم و همچنین آهنگ Smell Like Teen Spirit در صدر جدول پرفروشترین ها قرار گرفت و به تعداد 10 میلیون نسخه عرضه شد که 550 میلیون دلار درامد داشت که مبلغ بسیار اندکی به گروه رسید . اکثر مردم از معنی دقیق اشعار سر در نمی آوردند ولی خلاقیت خارق العاده کرت در اجرای وسوسه انگیز و جذاب شنونده را به وجد می آورد .

کرت از شهرت بیزار بود و از اینکه نیروانا به یک گروه راک پرطرفدار و درامدزا تبدیل شود نگران بود به همین دلیل در اکثر کنسرتها طرفداران خود را از خریدن آلبوم ها و شرکت در کنسرت ها منع می کرد . از این رو گروه به اجرای زنده در باشگاهها ی کوچک اکتفا کرد اما از آنجا که اعضای گروه به شکستن سازهای خود و به هم ریختن سن عادی داشت سرانجام مجبور به اجرا در سالنهای بزرگ شد . در همین دوران کرت برای رفع مشکل درد معده خود و خستگی مفرط ناشی از ورهای زیاد و اراهای پشت سر هم به مصرف مواد مخدر رو آورد .



وی در 24 فوریه 1992 در واکی کی Wakiki واقع در هاوایی با کرتنی لاو Courtney Love (رهبر گروه هول در ان زمان و بازیگر فیلم جدید مردم علیه لری فلینت The People vs Larry Flint ) ازدواج کرد و در 18 آگوست همان سال آنها صاحب دختری به نام فرانسیس بین Frances Bean شدند . در اواسط سال 1992 سومین آلبوم نیروانا با نام اینسکتی ساید Incesticcide منتشر شد و چهارمین آلبوم این گروه به نلم این آترو In Utero در یال 1993 تنها در مدت دو هفته در استدیو ضبط شد که به خاطر آهنگ من از خودم متنفرم و می خواهم بمیرم به مدت 6 ماه به بازار عرضه نشد و پس از حذف این ترانه با رضایت کرت آلبوم منتشر شد و در مدت کوتاهی در صدر پرفروشترین ها قرار گرفت . این آلبوم از سوی رسانه ها به عنوان روشنفکرانه ترین و پرشورترین آلبوم نیروانا شناخته شد خصوصا ترانه های Like All Apologies و Heart Shaped Box که نگاه عمیقی به ازدواج متزلزل کرت می انداخت از بهترین های این آلبوم بودند .

وی در سال 1993 به علت مصرف بیش از حد مواد مخدر داوطلبانه برای درمان به بیمارستان مراجعه کرد اما پس از مدتی به خاطر عدم توجه کافی مسئولین بیمارستان به وی قبل از پایان دوره درمان بیمارستان را ترک کرد.

در نوامبر 1993 یک اجرای Unplugged در استدیو MTV از نیروانا پخش شد که آخرین کار گروه بود.

کرت چندی بعد در مارس 1994 دست به خودکشی ناموفقی زد که به همین خاطر به مدت 20 ساعت در حالت اغما فرو رفت . او پس از به هوش آمدن از بیمارستان فرار کرد و12 روز بعد با زندانی کردن خود در یک اتاق همسرش را تهدید به خاتمه دادن به زندگی خود نمود ولی پلیس با کمک کرتنی لاو وی را دستگیر کرد .

پس از این ماجرا پلیس وی را به یک کلینیک روان درمانی در کالیفرنیا فرستاد ولی وی در اوایل آوریل 1994 تنها پس از گذشت دو روز مراقبت از کلینیک فرار کرد و از کالیفرنیا خارج شد .

سرانجام جسد کرت در 8 آوریل 1994 با صورتی متلاشی شده و اسلحه Shot gun که در دستش قرار داشت و به سمت چانه وی نشانه رفته بود توسط یک کارگر برقکار در اتاقک بالای گاراژ خانه اش کشف شد . در کنار جسد او وصیت نامه اش که با جوهر قرمز نوشته شده بود قرار داشت . مخاطبان آخرین نوشنه کرت لاو همسرش و فرانسیس دختر 19 ماهه اش بود . تحقیقات بعدی نشان داد که کرت 3 روز قبل در حالیکه مقدار زیادی مواد مخدر مصرف کرده بود به زندگی خود خاتمه داده است .

دو روز بعد بیش از 5000 نفر جمعیت شمع به دست برای یاد بود کرت در سیاتل جمع شدند و به متن وصیت نامه او با صدای همسرش گوش دادند .

کرت در همان سال گوشزد کرده بود که علاقه ای برای رسیدن به 30 سالگی ندارد . متاسفانه او راست گفته بود کرت اسطوره ای شد که همانند بزرگانی چون جیمی هندریکس Jimi Hendrix جنیس ژوپلین Jenis Joplin و جیم موریسون Jim Morrison در 27 سالگی از دنیا رفت و علت مرگ وی برای همیشه در هاله ای از ابهام فرو رفت .

		برای دیدن عکس های خانوادگی کرت کوبین کلیک کنید

 

در دهه ۸۰ موسيقی "هوی متال" داشت تو آمريکا به شکلهای مختلفی اجرا ميشد و تکامل پيدا ميکرد.

يکی از اين شاخه ها ی جديد "هوی متال" در شمال غربی آمريکا در شهر بارانی و غم گرفته Seattle شکل گرفت.

گروه نيروانا

در حالی که سبکهای ديگه هوی متال تقريبا به يک سمت داشت حرکت می کرد ( ريتمهای

سريعتر و صدای گيتار بلندتر)، در" سیاتل" گروهای راک راه جدايی رو می رفتن.

راک گرانجGrunge Rock

راک گرانج مخلوطی بود از هوی متال و سايکا دليک.

ريتم راک گرانج آهسته و تند می شه و صدای سازها هم به همين ترتيب خشن و آروم ميشه .

گروه پرل جم

در گرانج راک از گيتار آکوستيک بيشتر از سبکهای ديگرهوی متال استفاده می کنن.

صدای گيتار اغتشاش زيادی داره ولی به بلندی گيتار هوی متال نيست.

بجاش صدای جاز بلندتره و خودش نقش يک ساز رو بازی ميکنه .

بيشتر گروهای سبک گرانج دردهه نود آلبوم بيرون دادن چون در اون دهه زمينه براشون آماده تر بود.

گروه ساند گاردن

و مهمترين گروهی که در کامل شدن سبک گرانج سهم داشت بدون شک گروه NIRVANA بود.

گروههای گرانج ديگه:

Green River Melvins Mother Love Mudhoney Pearl Jam SoundGarden

ویدیو های شاهکار گانس

تصور کن تمام مردم دنیا         تنها زندگی می کنند برای امروز

به مناسبت بیست پنجمین سالگرد درگذشت جان لنون خواننده ی اسطوره ای گروه بیتلز

بدون شک تمامی طرفداران او و گروه بیتلز اهنگهای شاهکار او مانند  imagian (تصورکن)

که با الهام از کتاب مصور همسر ژاپنی خود (یوکو انو) سروده بود را به یاد دارند

متن آهنگ Imagine جان لنون

Imagine

Imagine there's no heaven,
It's easy if you try,
No hell below us,
Above us only sky,
Imagine all the people
living for today...
Imagine there's no countries,
It isnt hard to do,
Nothing to kill or die for,
No religion too,
Imagine all the people
living life in peace...
Imagine no possesions,
I wonder if you can,
No need for greed or hunger,
A brotherhood of man,
Imagine all the people
Sharing all the world...
You may say Im a dreamer,
but Im not the only one,
I hope some day you'll join us,
And the world will live as one

آهنگ را می توانید در این لینک دانلود کنید 

 

امروز درباره گروهي مي‌نويسم كه خودم مي‌گم با اينكه جوون بودن ولي تو سبك Melodic Death Metal يكي از گروههاي موفق بوده و به قول خودمونيا توپ حال ميكنم با كاراشون

Alexi به گروه كمك مي‌كرد. در فاصله بين دو اجرا گروه روي آهنگهاي جديدشون كار ميكردند. و در سال 1999 دومين آلبوم خودشان را به بازار عرضه كردند در جون گروه 3 اجرا در ژاپن داشت كه تمام بليطها فروخته شد و نشان داد كه گروه در ظرف ايم مدت كم جاي خود را در گروههاي متال بين مردم دنيا پيدا كرده. در سپتامبر اونها دوباره با گروههايي مثل Dark Tranquility و Arch Enemy داشتند كه اينبار Janne در تمام اونها شركت داشت. "Hate Me" به بازار عرضه شد و يكبار ديگر در صدر جدول پرفروشترينها قرار گرفت .Milwakee سفر كرد سپس در 30 اكتبر "Follow The Reaper" از گروه به بازار اومد كه در هفته اول توزيع 50000 نسخه از آن در اروپا فروش داشت و در فنلاند در رده سوم جدول پرفروشترينها قرار داشت. در آلمان چهل و ششم ، در فرانسه هشتادوهشتم و در اتريش سي‌وهشتم بود. Upload كردم و گذاشتم كه بتونيد دانلودش كنيد روي اسم هر آهنگ كليك سكت راست كنيد و Save target as... رو انتخاب كنيد(در ضمن فروت همه آهنگها رو RM كردم كه حجمش بياد پائين و راحتتر Download بشه واسه گوش كردنشون بايد Real داشته باشيد كه لينك اونهم گذاشتم زيرش اگه ميخوايد آهنگهاي اين وبلاگ رو استفاده كنيد بهتره اين نرم افزار رو نصب كنيد چون من مجبورم آهنگها و كليپها رو به اين فرمت در بيارم تا هم راحت Upload بشن و هم راحت Download)Every Time I Die هستم ... و بايد بگم اولين كاري هم كه از گروه ديدم خوشبختانه همين كليپ بود كه من از كارشون خوشم اومد. شما هم گوشش كنيد ببنيد با من هم عقيده‌ايد؟

Children Of Bodom

Bodom نام درياچه‌اي است در فنلاند كه صحنه قتلهاي متعددي در 5 جون 1960 بود كه همچنان حل نشده باقي مانده است.

خلاصه : مدت كوتاهي پس از توزيع "Something Wild" در سال 1997 قراردادي براي پخش آلبوم در اروپا به آونها پيشنهاد شد. بعد از مدتي گروه كار جديدي بنام "Children Of Bodom" را عرضه كردند كه بدون هيچ تبليغي 8 هفته در صدر پرفروشترين‌ها قرار داشت در فوريه سال 98 گروه يك اجرا به همراه چند گروه ديگر داشت ولي كي‌برد زن اونها Janne بخاطر امتحانات مدرسه نتونست در اين اجرا شركت كنه و بجاي اون Erna يكي از دوستان گروه جايگزين شد. در سپتامبر آنها يك اجراي ديگر داشتند كه اينبار نيز Janne‌ موفق به همراهي گروه نشد و به جاي او Kimberly Goss دوست دختر

در اوايل مي 2000 آلبوم جديد اونها

در جولاي گروه براي شركت در جشنواره موسيقي متال به

من اين آلبوم رو كامل

من كه از اين آلبوم عاشق آهنگ :

ابتدا در سال 1993 بوسيله Alexi و Jasca در فنلاند شكل گرفت تا قبل از اينكه اولين آلبوم آنها يعني Something Wild در اواخر سال 1997 به بازار عرضه بشه اونها تحت عنوان Inearthed فعاليت مي‌كردند ! گروه قبل از ضبط اولين آلبومشان 2 دمو به بازار عرضه كرده بودند ! اولين آلبوم اونها "Something Wild" در ابتدا قرار بود توسط يك شركت كوچك بلژيكي به بازار عرضه بشه ولي نهايتاً يك شركت بزرك حق پخش 3 تا از آلبومهاي اونها رو طي قراردادي گرفت، اين زماني بود كه گروه اسم خود را به Children Of Bodom تغيير داد «كه شايد بخاطر پرهيز از بستن قرارداد با شركت بلژيكي بود»

 Download 

اهنگ های جدید هیلاری داف رو دانلود کنید

برگرفته از سایتhighpix

نام : گوئن رنی رسیدل(گوئن استفانی=نام هنری او)

نام مستعار:Daria Blue

تاریخ تولد:سوم اکتبر سال 1969

محل تولد:ارنج کانتری,کالیفرنیا

ستاره:برج میزان

رنگ چشم:قهوه ای

رنگ طبیعی مو:قهوه ای روشن

قد:170 سانتیمتر

سایز کفش:8

مذهب:کاتولیک

والدین:پتی,دنیس

برادر و خواهر:تد,اریک,جیل

اولین کنسرت:Emmylou Harvis

ازدواج:در سال 2002 با گوین نامزد و سپتامبر 2004 باهاش ازدواج کرد.اونا دو عروسی در لندن داشتن و یک عروسی در کالیفرنیا.ازدواج اول اونا در یک کلیسا بود و ازدواج دومشون به یه وسیله یه کشیش که معلم مذهبی و دینی گوین بود انجام شد.

اولین آهنگ: Stick in the hole

فیلم مورد علاقه: Sound of music

نام کامل: Avril Ramona Lavigne

نام خودمانی: Avvie/Av

روز تولد: ۲۷ سپتامبر ۱۹۸۴

زادگاه: کانادا

مليت: امريکايی

قد: ۱۵۷cm

وزن: ۴۷kg

رنگ چشم: آبی

رنگ مو: مايل به قهوه ای{خرمايی}

رنگ های مورد علاقه: مشکی و قرمز

ساز: گيتار

خال کوبی:——-

سايز کفش: ۷

پدر: French-Canadian{John Lavigne}

مادر: French-Canadian{Judy Lavigne}

برادر: Matthew {بزرگتر }

خواهر: Michelle{کوچکتر }

حيوان خانگی: Sam{سگ نژاد آلمانی }

Avril Lavigne و آلبومی بنام Under My Skin

Avril Lavigne با دادن اين آلبوم جديد مقام اول Pop Charts رو به خود اختصاص داد اونم بدون هيچ عمل غير اخلاقی.نه لباس‌های مبتــذل و Sexy می‌پوشـه و نه رقص وسوسه آميز انجام ميـده و نه به حوادث به صورت خلاصـه اشاره می‌كنه و از هيـچ عامل و روش Hip Hop هم استفاده نكــرده هيچ Lyrics تحريك كننده ای هم نخونده . Avril Lavigne از همه خواننــده‌ها و همه رديف‌هــای خود هم خودش رو جســورتر نشون ميده و هم منظورش رو به صورت روشنتر و واضح‌ تر بيان ميكنه.رفتار و گفتار اون باعث شده ميليــون‌ها بچـــه دوبــــاره به پدر و مادرشون اطمينان بدن.

از دو سال گذشته تا حالا خصوصيات Avril بودن در اون متـــمركز شده همون خصوصـــياتی كه در آلبــوم Under My Skin بازگو می‌كنه . اون به هيچ چيز خيانت نكرده و حتی الان هم پس از گذشـت چند ســال با روش خود كه باعث موفقــيـت فـــوق‌العاده‌ی اولـــين آلبوم خود بنـام Let Go شد هنــوز هـم هر جــوری كه هست كارنامه‌ی عمل خودش رو بدون لكه‌ی ننگی تميز نگه داشته . اون يك ۱۹ساله‌ی سفيد لوحه
ساده بودن همون چيزی هست كه باعث شده بهترين آهنگ‌هاش مــقاوم و ســخت و پايدار باشـن حالا خواه اينكه شايسته‌ی Punk يا Faux يا Maudlin Ballad باشه Avril اين آهنگ‌ها رو قطعـــا و كاملا به طور صــريح و بی‌پرده می‌خــــونه . شما مـــی‌تونين هر چقدر كه بخوايــــن آهنگ‌هاشو گوش بدين . موزيـــك Avril واقعــــا ديوانه كنندس و خيلی سخته كه بگيم در كدوم دسته موسيـــــقی قرارش بديم – آهنــــــگ موفقيــت آميز و درخشـان I’m With You تقريبا يه صدا و حال و هوای ييلاقی غير قايل احساس داشــت و يك ملودی متــــــال مبــــهـم و سربسته و يك همخوانی كه نمی‌تونه بيـجا و بی‌محـــل به عنوان يه مدعــــــی آمريكايی مطـــرح بشه اگرچـــه هيچكدوم از اين مدعيان و مسابقه‌دهندگان نمی‌تونستن به اين سادگـــی است آهنـــــــگ رو بخونن.

Lavigne در آلـبـــوم جديـــدش يعنی Under My Skin با يك ماتريس تيمی رو كه روی بيشتر آهنگ‌های آلبوم Let Go كار كرده بودن رو جدا كرد Avril در اين آلبوم جديد با يه گروه Songwriter غير قابل تحمل و گيتاريستش Evan Taubenfeld و Songwriter كانادايـــــی Chantal Kreviazuk شــــروع بكار كرد و در تهيه اين آلبـــوم با بهم پيوستن اين عوامل آلبومی قابل قبول و فرمول دار تری بوجود آورد . Lavigne در آلبـــــوم Under My Skin هيچ فكر و هدف تازه ای وارد نمی‌كنه بلكه چهره‌ی آهنــگ‌های آلبوم قبلی يعنــــی Let Go رو درخــشان‌تر می‌كنه اغلب اوقات صداش رو در يك آهنگ به چند جور و نوع تغير ميده تا مطمئن بشه كه شما از خوانندگی اون خســـــته نشدين و زيبايی Chorus ها رو درك می‌كنين . آهنگ اصلی و مهم اين آلبوم همون آهنگی كه زودتر از خود آلبوم Under My Skin منتشر شد كه Don’t Tell Me نام داره ميشه گفت كه آهنگی هســت كه بيشترين شخصيت Avril رو در خودش داره و نشون ميده كه Avril دنبال چه چيزی هست و منظورش چيـــــه
اون در اين Clip با يه بوسه‌ی شرم آور دوست‌پسر شهوتی خودش رو می‌خواد ترك ‌بكنه و همين كه شــروع می‌كنه به عنوان يه گيتاريست گيتار ميزنه از پسره می‌پرســـه كه Did I not tell you that I’m not like that ?girl/The one who gives it all away, yeah/Did you think that I was going to give it up to you يعنـــی اينكه ” آيا به تو نگفتم كه من اون دختر نيستم ﴿اون دختری كه تو انتظار داری باشم﴾ ” / ” كسی كـه مرتبا و بطور پيوسته اونو به تو ميده؟” / ” فكر می‌كردی كه می‌خواستم اونو به تو تسليم كنم؟” نحوه‌ی بيان اين مسئله و ديدگاه ممكنه رنج‌اور باشه ولـــی در عوض اون Avril با صدای خوبش از پس اين كار بر مياد صدايی كه تظاهر به صداقت و درستكاری ميكنه

 

سبک موسيقی :‌ Pop , Dance , Reggae

اعضای گروه : Malin Berggren وJenny Berggren وJonas Berggren وUlf Ekberg

مليت :‌ سوئدی

بهترين Single ها از لحاظ جدول فروش در اروپا : “All That She Wants” و “The Sign” و “Don’t Turn Around” و “Life Is A Flower” و “Cruel Summer” و “Unspeakable” و “Da Capo”

سال شروع به کار : ۱۹۹۳

آخرين آلبوم : “Da Capo” در سال ۲۰۰۲

بيوگرافی : دو سوئدی بلند پرواز که گاه گاهی هم با کامپيوتر يه کارايی هم ميکردن..Ulk و Jonas يه روز تصميم گرفتن يه آهنگی رو با Synth های جديد کامپيوتری ارزان قيمت بسازن...در اين حين بود که اونا دنبال خواننده ميگشتن و چه کسايی بهتر از خواهر هایJonas که هم خوش قيافه بودند و هم صدای خوبی داشتند...اين شد که در سال 1993 گروه کاره خودش رو با “All That She Wants” شروع کرد به اميد روزی که به موفقيت برسه..ولی در همون ابتدا اين Single به صدر جدول فروش کشورهای اروپايی رفت و حتی در استراليا و آمريکا هم در Top Ten قرار گرفت.. و اين شد که انتظارات از اين گروه بيشتر شد ...در ادامه با “Wheel Of Fortune”, “Happy Nation”, “Waiting For Magic” کاره خوشون رو ادامه دادن و طرفداران زيادی هم پيدا کردن...بالاخره در اواخر سال ۱۹۹۳ البوم اول به بازار اومد و فروش زيادی هم داشت...خود اعضای گروه هم باور نمی کردن که بتونن در عرض مدت يکسال به چنين موفقيتی برسند....خودشون رمز موفقيتشون رو در سادگی و روانی شعر های اون ميدونن .....ولی خب همه ما ميدونيم آهنگ های ترکيبی Pop/Reggae هميشه خوب از آب در نمی ياد ولی رمز ترکيب اين دو رو اونا ميدونستن....در سال ۱۹۹۵ هم با البوم THE BRIDGE تونستن موفقيت هايی رو بدست بيارن ولی همه منتظر آهنگ هايی شبيه به همون البوم اول و به نوعی جديد هم بودن ..برای همين بود که در سال ۱۹۹۸ البوم إFLOWERS به طور کلی با همه ی البوم های اونا فرق داشت....آهنگ های جديدی مثل Cruel Summer , Life Is A Flower باعث شد که باز هم بازار اونا گرم بشه....ولی همه منتظر البوم بعدی بودن....به دلايلی گروه ۴ سال البوم نداد و دليلش رو هم من نمی دونم ولی به هر حال انتظار ها به پايان رسيد و گروه در سال ۲۰۰۲ با البوم Da Capo به صدر جدول فروش بازگشت....اين بار البوم پر بود از آهنگ های از سبک قديم گروه و آهنگ های فوق العاده ای که جديد بودن....نمونه اونUnspeakable که واقعا فوق العاده اس و يا خوده Da capo که Dance هست و واقعا زيباست...اين البوم آخر رو حتما گوش بدين فوق العاده اس....

خلاقیت گانزن رزز که در سال های ۱۹۹۱و۹۲ به اوج خود رسید بیشتر بر توانایی سه نفر به نامهای اکسل رز ایزی استرادلین واسلش شکل گرفته بود.

اکسل وایزی خالق اکثر اشعار و آهنگ هستند واسلش که بسیاری او را از بر جسته ترین نوازندگان گیتار امروز دنیا می شناسند خلق سولو های گیتار وتنظیم آهنگ را بر عهده داشت.

گانزن رزز

افراد موسس یکی از بحث انگیزترین گروه های هوی راک اواخر دهه ۱۹۸۰  دبلیو اکسل رز با اسم اصلیویلیام بیلی وایزی استرادلین با نام اصلی جفری آیزبل.

اکسل که از گروهی در ایندیانا جدا شده بود با ترسی گانز  نوازنده گیتار  وراب گاردنر نوازنده درامز ودوست قدیمی اش ایزی در لس آنجلس  یک گروه راک  تشکیل دادند که آن را Holly wood Rose وL.A.Guns & نامیدند.

اکسل رز

اکسل رز در ششم فوریه ۱۹۶۲ در لافایت واقع در ایالت اینیانا به دنیا آمد وتا ۱۷ سالگی در آنجا اقامت داشت. مادرش ال.استفان بیلی نام دارند .اکسل می گوید که خانوادهاش مذهبی بودند وهفته ای ۳تا۸ بار به کلیسا می رفتند.

چندی بعد اکسل گره L.A Guns راترک کرد وگره Hollywood Rose  راتشکیل داد.

اسلش

اسلش در ۲۳ ژوئیه سال ۱۹۶۵ در لندن چشم به جهان گشود و در استنفورد شایر بزرگ شد نامیکه برای او انتخاب کردند سول هادسون است.

مادر اسلش طراح لباس بوده است و برخی از لباسهای دیوید بوی را طراهی کرده بود.مادر اسلش سیاهپوست آمریکایی وپدر وی سفید پوست انگلیسی است.....

 

 

رنده اولین جایزه American Idol از شبکه تلویزیونی Fox: در پی رقابتی استثنائی برای پیدا کردن یک سوپر-استار جدید موسیقی در تابستان سال ۲۰۰۲، "کلی کلارکسون" از یک استعداد ناشناخته به خواننده ا ی مشهور با میلیونها مخاطب بدل شد. استعدادهای خوانندگی این جوان ۲۰ ساله از شهر برلسن (Burleson) ایالت تگزاس آمریکا، موقعی کشف شد که مربی گروه کر مدرسه، زمانی که "کلی" تنها ۷سال داشت پس از گرفتن یک تست کر از اون، بر عضویتش در گروه سرود مدرسه اصرار میکرد. بعد از دوران دبیرستان، "کلی" مهارتهای صدایی خودش رو تقویت کرد و سپس خواست که با ورود به هالیوود، برای خودش شهرتی دست و پا کنه. اون به عنوان یک عضو سیاهی لشکر در یکی از اپیزودهای "سابرینا" ظاهر شد ولی تا مدتی هیچ موقعیتی برای اون پبدا نشد. به مجرد برگشت به شهر اصلی خودش یعنی برلسن، "کلی" در یک سینما مشغول به کار شد، سپس در تبلیغات نوشابه های انرژی زای Red Bull ظاهر شد و در نهایت هم تا قبل از ورود به رقابت بزرگ American Idol، در یکی از کلوپ های کمدی به عنوان پیشخدمت کار کرد.

در میان ۱۰۰۰۰ خواننده، "کلی" نه تنها به خاطر صدای پخته و جا-افتاده خودش، بلکه به خاطر زیبایی و شوخ طبع بودن خیلی سریع متمایز شد: در یکی از تستهای مسابقه، "کلی" خیلی سریع جای خود رو با یکی از حریفان باهوش به نام "رندی جکسون" که آهنگ I Believe I Can Fly از  R. Kellyرو به صورت فی البداهه اجرا کرده بود عوض کرد. در مدت ۱۳ هفته رقابت مقدماتی، "کلی" تونست با اجرای قوی آهنگهایی مثل Respect، Natural Woman، Stuff Like That There و Without You جایگاه خود رو تا فینال ارتقاء بده. بعد از اجرای دو ترانه به نامهای A Moment Like This و Before Your Love، که هر دو به صورت اختصاصی برای مرحله فینال این رقابتها نوشته شده بودن، با اکثریت ۵۸ درصدی آراء، برنده جایزه بزرگ American Idol شد.علاوه بر جایزه اصلی که یک قرارداد یک میلیون دلاری با استودیوی RCA بود، "کلی" به عضویت  "سازمان خوانندگان خلاق" آمریکا در آمد و با سیل تقاضای قرارداد روبرو شد. همچنین یک سری کنسرت با هزینه American Idol و به مناسبت بزرگداشت ۱۱ سپتامبر هم در واشنگتن کنسرتی برگزار کرد.

با وجود شهرتی که همیشه آرزوی اون رو داشت، موندن در زادگاه خودش تگزاس رو به مهاجرت به نیویورک یا لس آنجلس ترجیح داد. اولین آلبوم تکی او تنها دو هفته بعد از جایزه بزرگ، با نام A Moment Like This منتشر شد و به صدر جدول پرفروش ها رسید. دومین آلبوم "کلی" با نام خودش، ( که شایعاتی در مورد داشتن یه آهنگ مشترک با بازنده فینال، "جاستین گوارینی" در موردش شدت یافت) در بهار سال ۲۰۰۳، دقیقاً همزمان با سری دوم مسابقات و قبل از فیلم اختصاصی رقابتهای American Idol (با نام From Justin to Kelly) منتشر شد.

 

 

Ben Moody و شروعی دوباره :

 

   Ben Moody گیتاریست سابق گروه موفق Evanescence بعد از حدود یکی دو سال که از گروه بیرون رفت بار دیگر شروع به کار کرد . علت این جدایی دقیقا معلوم نیست ولی خیلی ها اعتقاد دارند به خاطر برهمخوردن نامزدی وی با Amy Lee خواننده گروه Evanescence می باشد چون Amy چند وقتی بود که با خواننده گروه Seether یعنی Shaun Morgan زیاد مپرید و شاید هم با هم نامزد شده باشن(بهترین نشانه اهنگ Brocken از گروه Seether هستش که Amy در اون اهنگ با shaun  هم خونی کرده و تور های مشترک با گروه Seether) . بگذریم. Ben Moody بار دیگر می اید و اینبار با یک Sound Track  که این اهنگ با همکاری خواننده محبوب موسیقی پاپ یعنی  Anastacia برای فیلم Fantastic Four خوانده شده که این چند وقته خیلی سروصدا کرده . بین همه ساند تراک های این فیلم این اهنگ تنها کاری بود که تا این زمان ویدیوش رو ساختن که ویدیو این اهنگ بیشتر از تصاویر جالب این فیلم می باشد . قسمت جالب اینجاست که در این تراک Ben خودش هم می خونه و باید بگم که صدای چندان بدی هم نداره... و بار دیگر تحسین می کنم ریش های Ben Moody را ... راستی داشت یادم می رفت . اسم این تراک هست Everything Burns .برای کسب اطلاعات بیشتر به اینجا مراجعه کنید.

                                                                

 

اینم اهنگ هتل کالیفرنیا برای رز عزیز

 چندتا midi با حال   

تاثیرگذار ترین فرد گروه Linkin Park کسی نیست جز چستر . نام کامل او چستر بنینگتن است که در 20 مارچ 1976 در فونیکس اریزونا متولد شد . موسیقی سرگرمی بزرگ او می باشد که او اموختن موسیقی را از سالگی شروع کرد. او می گوید: ((اوایل تا سر حد مرگ تمرین می کرد . عاشق اواز خواندن بودم ان هم با صدای خشن و خش دار تا جایی که احساس می کردم حنجره ام ناراحت شده است.)) اولین سازی که چستر یادگرفت پیانو بودولی بعد از مدتی به خواندن روی اورد . چستر در سال 1994 از مدرسه واشنگتن فارغ التحصیل شد . یکی از کارهایی که او در دوران نوجوانی خیلی دوست داشتاسکیت روی برف بود که به خاطر این عشق 47 بخیه روی سرش خورده و این باعث شد که از این عشق خود جداشود و به الکل روی اورد عادتی همین حالا هم با ان دست به گریبان است ( چستر قبل از ان که الکلی شود یک معتاد به کوکائین بود ) . چستر فقیر ترین فرد گروه به حساب می اید . او انقدر فقیر بود که نتوانست برای خود و سامانتا ( همسر چستر ) حلقه ازدواج بخرد . اما مشکل حلقه به راحتی حل شد . سامانتا تصویر یک حلقه منحصر به فرد را طراحی کرد ( سامانتا یک طراح است ) و چستر هم ان را یکی از دوستانش که یک مغازه کوچک خالکوبی داشت می دهد و او می پذیرد که تصویر این حلقه را به عنوان هدیه ازدواج انها روی انگشت حلقه انها خالکوبی کند . (چستر 14 خالکوبی در بدنش دارد که اولین خالکوبی را در سن 18 سالگی بر روی شانه خود انجام داد ) . این ازدواج را می توان به عنوان یکی از خاطره انگیزترین ازدواج های دنیا نام برد . ولی چه فایده چون چستر و سامانتا می خواهند از هم جداشوند و بر سر کفالت بچه خود مشکل دارند . ( شاید این هم از اثرات معروف شدن باشد . ان ازدواج کجا این جدایی کجا .) از مساله خودمان دور نشویم . از گروه های مورده علاقه چستر می توان به دیپ پارپل و لدزپلین اشاره کرد که او اعتقاد دارد که این دو گروه خدایان عرصه موسیقی بودند .

PHOENIX

نام کامل او دیوید مایکل فارل است که در 8 فوریه 1977 در پلی مات ماساچوست از خانواده ای کاتولیک متولد شد . این پسر بعد ها نام خود را فونیکس نهاد . تا کلاس دوم یک کاتولیک به حساب می امد اما بعد از این تاریخ به کلیسای پروتستان ها رفت و این مصادف بود بت حرکت خانواده اش از ماساچوست به ایالت میشن ویگو . فونیکس کار خود را با گروه کوچک

Tasty Snax شروع کرد که شیوه اهنگ های این گروه بعد ها پایه گذار موسیقی لینکین پارک شد . فونیکس در اوایل به گیتار علاقه مند شد و گیتار را از مادرش اموخت . فونیکس ساز های دیگری چون پیانو . ویالون و ویالون چکو را می تواند به راحتی بنوازد ولی همیشه دوست داشت درامر شود . او می گوید : (( هیچ وقت فکر نمی کردم که روزی بیسیست شوم و این باعث تعجب خودم شده .)) فونیکس در دانشکده های زیادی تحصیل کرده است ولی کالج UCLA پل موفقیت و ورود او به دنیای موسیقی بود جایی که با براد اشنا شد. ( فونیکس و براد هم اتقی بودند ولی هیچ گاه در مورده تشکیل یک گروه موسیقی با یکدیگر صحبت نکردند فقط ان دو با هم تمرین می کردند .) بعد از گذشت چند وقت از تشکیل گروه هایبرید تئوری ( لینکین پارک ) و در زمانی که گروه اوایل موفقیت بود فونیکس گروه را ترک کرد تا با گروه سابق خود یعنی Tasty Snaxدر یک تور چند ماهه یاری کند. و در این مدت گروه برای ضبط البوم هایبرید تئوری نوازنده بیس مهمانی را به نام کیلی چریستز را دعوت کرد تا کار گروه لنگ نباشد . و بعد از مدتی که گروه چند نوازنده بیس متفاوت را در نبود او اورده بودند به او اخطار شدیدی دادند که باید حتما به گروه ملحق شود و فونیکس هم که موفقیت های گروه رادید تصمیم به بازگشت گرفت

Mr Hahn

جوهان از والدینی کره ای در 15 مارچ 1977 در گلندال کالیفرنیا متولد شد. او در دوران دبیرستان شیفته هنر های بصری بود و در کنار ان عشق به موسیقی هم کورش کرده بود.جو هم مانند مایک در کالج در رشته تصویر گری تحصیل می کرد و بعد از یک سال با ساخت قسمت های از انیمیشن ((قلمرو اشباح)) شهرت اندکی برای خود دست و پا کرد و این شهرت راهی بود برای طراحی غول ها و هیولا های تخیلی . جو اولین اهنگ خود را در دوران دبیرستان ساخت و یک بار هم اجرا کرد . جو یک مشکل داره و اون هم دوشخصیتی بودن اونه و اسم شخصیت دوم اون هم (رمی) هستش . او یک چیز بد دیگه هم در وجود خودش دارد و ان هم دروغ گو بودن او است. به خاطر این کار های جو ( بهتره بگیم رمی چون جو یک ادم اروم و بعضی وقت ها کسل کننده است ) والدینش او را نزد روانشناس بردند ولی هیچکدام از روش های درمانی موثر واقع نشد و هنوز جو و رمی با هم زندگی می کنند. به همین علت اعضای گروه در کنسرت ها از هواداران به خاطر بی احترامی های احتمالی او می خواهند که ناراحت نشوند. در حال حاظر مغز متفکر و اصلی گروه در ساخت کلیپ ها خود جو می باشد .جو با کارگردان های بزرگی مثل ناتان کوکس هم همکاری کرده و برای چند گروه کارگردانی کرده و کلیپ ساخته که بهترینشون اهنگ

Cold از گروه Static X می باشد.

Band : Linkin Park

Album : Meteora

Track : NUMB

Numb

کرخ

از انچه تو می خواهی باشم خسته ام

احساس کفر و بی ایمانی

در وراي سطح گم شدن

نمی دانم از جانم چه می خواهی

اگر پا جای پای تو بگذارم

در فشار زندگی له خواهم شد

گیرافتاده در گرداب . چونان اسیر یک موج

 

 

 

1- نام کامل وی « انریکه میگوئل ایگلسیاس پریسلر » است.

2- تاریخ تولدش 8 می 1975 می باشد.

3- متولد برج حوت است.

4- 30 سال دارد.

5- پدرش خواننده معروف لاتین « خولیو ایگلسیاس » است

6- مادرش « ایزابل پریسلر » در مادرید زندگی می کند، یک سوسیالیست و یک ژورنالیست است.

7- والدینش در 1978 از هم جدا شدند.

8- کفش شماره 10 می پوشد.

9- 189 سانتی متر قد دارد.

10- موها و چشمان قهوه ایی دارد

11- یک برادر تنی و دو برادر ناتنی و همچنین یک خواهر تنی و چهار خواهر ناتنی دارد.

12- پیش از هر کنسرت چای چینی می نوشد و گلوی خود را ورزش می دهد.

13- در درجه اول خود را یک نویسنده آهنگ می داند و بعد یک خواننده.

14- تمام حیوانات خیابانی خود را به بیمارستانهای محلی بخشیده.

15- اهل سحرخیزی و صبح از خواب بیدار شدن نیست

16- سابق بر این و حتی همین حالا از خاطر خواهان و عاشقان مریلین مونرو بوده و هست.

17- یکبار پاهای سگش را سوزانده و شکسته.

18- عاشق موج است و موج سواری.

19- اولین بت او « سوپرمن » بوده است.

20- عاشق رقصیدن است

اطلاعات از این بیشتر دیده بودین؟؟؟!!! 

آلبوم های انریکه :

1995: Enrique Iglesias

1997: Vivir

1998: Cosas Del Amor

1999: Enrique

2001: Escape

2002: Quizas

2003: Seven

 

خوب ایندفعه میخوام از شکیرا بنویسم کسی سلطان پاپ و راکهست.شکیرا خانوم که اسم اصلیش شکیرا ایزابل ریپل هست در دوم فبریه سال1977 در کلمبیا از یه خونواده فقیر دنیا اومد پدرش ویلیام یه آمریکایی لبنانی تبر و مادرش یه کلمبیایی هست  شکیرا از همون بچگی به موسیقی و شعر سرودنعلاقه داشت طوری که تو هشت سالگی اولین شعرشو گفت و تو یازده سالگی برای اولین بار گیتار نواخت البته شکیرا تو دوران مدرسه عضو گروه مدرسه بوده که به خاطر اینکه خیلی بلند وقوی میخونده(مثل الان) از گروه اخراج شده(اگه میدونستن اون شکیرا این شکیرا میشه 100 سال اخراجش میکردن؟!!!) 

اولین آلبوم شکیرا به زبان انگلیسی در سال 2001 با نام سرویس لباسشویی ! به بازار اومد جدیدترین آلبوم شکیرا که انتظار میره تا حدود 7 یا 8 آذر به بازار بیاد (البته اون ور که اومده) یکیش به نام اورالول به زبان اسپانیایی هس اون یکی هم اورال فیکسیشن به زبان انگلیسیه معنی اسم شکیرا(بر وزن فعیلا)در عربی به معنای زیباو خوش اندام هست در ضمن شکیرا یک بار هم مورد تقدیردولت کلمبیا قرار گرفتکه تونست مجوز رسمی دیدار با پاپ در واتیکان رو به دست بیاره ... خوب دیگه اینم از شکیرا خانوم  خواننده ای که اون قد اکتیوه و باحال میخونه که آدم اصلا نمیتونه خودشو کنترل کنه!!!

 

 

برای تماشای اين ويديو اينجا راک کيد کنيد / to watch this clip click here

نایت ویش سال 1997 به دنبال موج نوی گروه های موسیقی گاث متال متشکل از گیتارهای خشن به اضافه صدای یک زن به عنوان وکال اصلی توسط نوازنده کی بورد با نام توماس هولوپاینن در کیتی فنلاند تشکیل شد. در نهایت موفق شد تا

صدای مختص به خود خلق کند. توماس پس از آشنا شدن با خواننده اپرایی به نام تاریاترونن پایه اول گروه را ریخت، گروه که پس از آمدن گیتاریستی با نام ایمپووورینن نوازنده باس، سامی وانشکا و درامری به نام جوکانوالا در مسیر اصلی گروه های مقلب به متال سمفونیک قرار گرفت. دموهای اولیه گروه باعث شد تا کمپانی ضبط موسیقی فنلاندی با نام اسپینفارم با آن ها وارد مذاکره شده و در نتیجه آلبوم نخست گروه با عنوان ((فرشته ها اول سقوط می کنند)) منتشر می شود. این در حالی بود که از شروع آغاز به کار گروه تنها کمتر از یک سال می گذشت. پس از انتشار آلبوم دوم، گروه تور سراسری اروپای خود را به راه می اندازند تا اینکه در سال 2000 با آلبوم ((ارباب آرزو)) در راس چارتهای فروش موسیقی جهان قرار گرفت. امروز نایت ویش که بیشتر با آهنگ ((کاش فرشته ای داشتم)) معروف است، به یک گروه معتبر بین المللی تبدیل شده است.

 

 

یکی از پر انژی ترین گروه های متال نوین که آمیزه ای زیبا از رپ – متال را به نمایش گذاشت، لیمپ بیزکیت در 1994 و در فلوریدا شکل گرفت، خواننده ای بنام فرد دارست و دوستش سام رایورز که نوازنده باس بود هسته اولیه را تشکیل دادند، مدتی بعد پسر عموی سام، جان اوتو هم به عنوان درامری به آن ها ملحق شد و با آمدن گیتاریستی به نام وس بورلند جمع شان کامل شد، البته این پسر با دی جی لیتال تعویض شد. پس از آنکه گروه کورن در منطقه جکسون ویل در سال 95 اجرای برنامه می کند و فلیدی از آن گروه چند خال کوبی برای دارست انجام می دهد، این دو به دوستان صمیمی تبدیل می شوند، بار دیگر که کورن به جکسون ویل می آید، دمویی از کارهای لیمپ بیزکیت را می گیرند و به تهیه کننده خو رز رابیسون می دهند، اینجا بود که لیمپ بیزکیت برای اجرای برنامه در تور به همراه گروه های چون دفتونز و هاوس اوپین انتخاب شد، به دنبال این تور قرار دادی هم با گروه بسته شد و اندک زمانی بعد اولین آلبوم گروه با عنوان Three Dollar Bill Tall منتشر شد. تا نیمه سال 98 گروه به یکی از سردم داران رپ کور زیر زمینی بدل شد بود و شرکت در نمایش سال 98 برنامه ای در MTV آن ها را مطرح ساخت اما آنچه باعث شد پروفایل کاری گروه پر و پیمان شود شرکت در تور فامیلی والوس بود، دومین آلبوم گروه other signi hicant در ژوئن 1999 منتشر شد، و ساخت کلیپ ترانهNOOKIE آن ها را به یک سوپر استار بدل ساخت. تا پایان سال چهار میلیون سال از کار به فروش می رسد. اما در میان این موقعیت عظیم کارهای جنبی دارست تا محبوبیت گروه زایل شود، فرد دارست کوشید تا هر طور شد محبوبیت سابق را تجدید کند ونتیجه این تلاش انتشار آلبوم سوم گروه به نام dog flavored  water chocolate starfish and hit بود.

اینا رو که میشناسید guns n roses  واقعا عالی بودن مگه نه

: یکی از اصلی ترین و مهم ترین سبکها در موسیقی متال که در واقع اکثر سبکهای دیگه از اون مشتق شدن سبک هوی متال ه. این سبک در اواسط دهه 70 و پس از نفوذ هارد راک موجود در بریتانیا به امریکا شکل گرفت و در واقع همون هارد راک ولی با سلیقه امریکایی بود که در اونجا به اون کورد های سنگین تر و شعرهای اعتراض آمیز تر اضافه کردند و در واقع سبک جدیدی به نام هوی متال به وجود آوردند. این سبک ریشه گرفته از Blues/Rock ه که در اون Blues کمرنگ شده و دیگه فراز و نشیب ریتمها تو اون از بین رفته ولی همان اثر روانی و حتی قویتر رو در شنونده به وجود میاره. در این سبک هم مانند بقیه سبکها گیتار نقش محوری داره.

از گروههای موفق تو این سبک میشه به این موارد اشاره کرد :

Ozzy Osbourne - Manowar - Black Sabbath - Motorhead - Iron Maiden - Iced Earth

 

Thrash Metal : این سبک رو اصلی ترین سبک مشتق از هوی متال میدونن. گیتاری پرخاشگر ، سرعتی ، تکنیکی ، جوی سنگین که عموما گیتار اون چیزی نا موزون و فراتر از ملودی آهنگ مینوازه. چیزی که شاید در اوایل کار با Speed Metal یکسان به حساب میومد. اما گروههای مثل Metallica و Megadeth که جزو بهترین های این سبک هستند چیزی فراتر از این رو به نمایش گذاشتند. و اون ریفهای قوی گیتار بود.

از گرههای موفق و معروف این سبک میشه  به موارد زیر اشاره کرد :

Megadeth - Metallica - Slayer - Testament - Sepultura - Pantera - Kreator

 

Power Metal : سبکی که در اون خشونت ذاتی Rock و ملودی های زیبای Black و خشونت وکال در Death به چشم میخوره. گروه های زیر رو نمونه های خوبی برای Power میدونن :

Pantera - Blind Guardian - Symphony X - Children Of Bodom - Mob Rules

 

Doom Metal : سبکی که سهم تکنیک رو در اون بسیار بالا میدونن. سبکی بسیارآرام ، وحشت آور و با یک حس سنگین.از گیتاری سنگین برای القا این حس در این سبک استفاده میکنن.از گروههای خوب این سبک میشه موارد زیر رو نام برد. گروههایی که حزن ، تیرگی ، استفاده از یک فضای سنگین و مهمتر از همه یک تکنیک خاص در کارهاشون دیده میشه (البته اینو بگم که یکی از سبکهای مورد علاقه من همین سبکه چون برای اینکه بخوایم آهنگو بفهمیم تو این سبک برخلاف بقیه باید تا آخر به آهنگ گوش کرد و همیشه منتظر یه حرکت جدید تو آهنگ بود):

Anathema - Opeth - Paradise Lost - My Dying Bride - Amorphis

 

Alternative Metal : به عقیده بسیاری از کارشناسها Alternative رو شاید بشه مستقل تر از باقی سبکهای متال در نظر گرفت. سبکی که از دل هوی متال که در حقیقت هسته مرکزی موسیقی متال هست بیرون آمده. سبکی که همون گیتار هوی رو داره اما کمی با خواست عمومی منطبق تره. با توجه به نوع موسیقی که ارایه میده از سبکهای دیگر متال بیشتر در دید عموم مطبوع واقع میشه. سبکی که در بدو ورودش در بر دارنده Garage Punk ، Funk ، Rap ،  Industrial و چندی دیگر بود. این سبک رو به درست یا غلط گاها NU METAL و یا AGGRO METAL هم نام میبرند.

 از گروههای برجسته این سبک میشه به موارد زیر اشاره کرد :

Korn - System Of A Down - Slipknot - Godsmack - Static-X

 

Death Metal : سبکیه که از دل Thrash بیرون آمده. موسیقی که سعی بر نشان دادن جنبه های مرگ ، درد و رنج کشیدن داره. موسیقی که اشعار حزن انگیز اون با صدای بلند و خشن ادا میشه. موسیقی که سرشار از ملودی های زیبا و قوی است. این موسیقی شاید در دید عموم دارای هوادارن زیادی نباشه. اما جزو قوی ترین سبکهای موسیقی متال به حساب میاد. این سبک خود رو بی شک مدیون گروه Death میدونه.

 از گروههای موفق این سبک میشه به موارد زیر اشاره کرد :

Death - Opeth - Deicide - Six Feet Under - The Crown

 

Industrial Metal : سبکی که به خاطر وجود ریتمهای سنگین که به صورت مستمر تکرار میشن و Distortion بالا که یادآور کار یکنواخت و پرسروصدای ماشینها در محیط صنعتیه Industrial نام گرفته و تلفیقیه از موسیقی Electronic و متال. از گروههای موفق در این زمینه به موارد زیر میشه اشاره کرد :

Rammstein - Fear Factory - Rob Zombie / White Zombie - Ministry - Devin Townsend

 

Speed Metal : سبکی که شاید در اوایل دهه 80 جزو پرطرفدار ترین مشتقات Heavy به حساب میدومد. سبکی که طبق نامش سرعت اصلی ترین خصیصه اون به حساب میاد. سوزش و خشونت خاص خودش و حمله های سریع و دقیق به گیتار داره. چیزی که به سرعت با Thrash قرین شد و گروههای بزرگی مثل Metallica ، Slayer ، Megadeth و Anthrax ازش سود بردند.

 

Gothic Metal : سبکی که جو سرد و غم انگیز Goth Rock رو با صدای بلند و خشن هوی متال پیوند میزنه. چیزی که حس ملودرامیک تاترو مسایل دینی و مذهبی و همینطور ترس اون رو میتونه به خوبی نشون بده. جوی که گروهایی مثل Judas Priest در اوایل کار از اون زیاد استفاده میکردند. شبیه سازی روح ، صداهای شدید آسمانی و از این قبیل که بعدها توسط همین گروه ها تحت عنوان Gothic نام برده شد. Gothic جوی سرد ، ترسناک و غم انگیز داره . سبکی که در اون سعی میشه صدای خواننده تاریک و تاریک تر به نظر بیاد. سبکی نزدیک به Doom .

از گروههای موفق در این زمینه میشه به موارد زیر اشاره کرد :

Paradise Lost - Moonspell - Theatre Of Tragedy - The Sins Of Thy Beloved - Katatonia

 

Scandinavian Metal : سبکی که اونرو در ابتدا مختص کشورهای حوضه Scandinavia مثل نروژ و سوئد میدونستند. چیزی مرکب از Black متال در نروژ و Death متال در سوئد. موسیقی با نویز بسیار بالا، شلوغ ، بینظم و جیغ وار که با جوی ملودیک که با کیبورد ایجاد میکنند غمگین و بسیار سرد جلوه میکنه .موسیقی که بعد از سالهای ابتدایی اون با تکنیک خاصی در اجرای گیتارها همراه شد.

 از گروههای موفق در این سبک میشه به موارد زیر اشاره کرد :

Therion – Opeth – Burzum

 

Black Metal : سبکی که در ابتدا در نروژ و توسط گروه ارزشمند Mayhem شکل گرفت. سبکی که در ابتدا با هدف نابودی مسیحیت در نروژ و سپس سراسر اروپا به وجود اومد. تقریبا تمام گروههایی که در ابتدای شکل گیری این سبک به وجود اومدن فعالیت خودشون رو تا مدت زیادی به صورت مخفی ادامه دادند. از ویژگیهای این سبک گیتار بسیار سنگین اون و وجود کیبورد در اکثر آهنگ هاست. در این سبک خواننده معمولا دارای صدایی خشن و تا حدودی ترسناکه. از گروههای موفق در این سبک موارد زیر قابل توجه اند :

Mayhem - immortal - gogoroth - bathory - dark throne – Moonspell

 

Symphonic Black Metal : موسیقی که برای اولین بار از Black متالهای نروژ منتشر شد. جوی سرد ، حزن انگیز ، خشن و با حالتی ملودیک با کیبورد . گاها در کارهای بزرگ این سبک از گروههای یزرگ ارکستر برای ایجاد جو ارکستریک و یا به عبارتی ملودیک استفاده کردند .گروههای Black از ابتدا سعی بر برداشتن محدودیت های گیتار آرام و تلفیق آن با Gothic متال داشتند و موجب به وجود اومدن این سبک شدند. خصیصه وهم آور بودن و صدای سرد Gothic با این کار به Black پیوست. این موسیقی با گروهایی مثل Gathering از صدای لطیف و احساسی خوانندگان زن هم بهره جست. از نمونه های موفق این سبک میشه به گروههای Cradle Of Filth و Dimmu Borgir اشاره کرد.

 

Symphonic Metal : سبکیه تلفیق یافته از ریف های سنگین Power Metal و جوی ملودرام که معمولا به وسیله سازهای ارکستری و به ویژه ویلون به وجود میاد. بیشتر گروههای موفق معمولا از صدای یک زن در کنار کارهاشون استفاده میکنن . از گروههای معروف در این سبک میشه به موارد زیر اشاره کرد :

Nightwish - Therion - Symphony X

 

این خبر ماله ۱ ساله پیشه اما فکر کنم کمتر کسی شنیده باشه - به هر حال خواستم شما هم از رده بندی ۱۰۰ گیتاریست برتر تاریخ هوی متال و هارد راک مطلع یشین :

 

در مارس 2004 نشريه دنياي گيتار (Guitar World) ليستي شامل 100 گيتاريست برتر تاريخ هوي متال و هارد راک (که توسط کارمندان و کارکنان اين مجله معروف و مشهور انتخاب شده بودند) را منتشر کرد. اين ليست بر اساس اينکه چه کسي تندتر گيتار مي زند، تکنيکش بيشتر است و يا احساسي تر مي زند تهيه نشده است! (گرچه همه آنها داراي اين تونايي هستند) بلکه فقط براساس انتخاب کارکنان مجله بوده است. البته همه ي کارکنان در زمينه موسيقي (مخصوصا متال) بسيار باسواد و با اطلاعات هستند. ليست زير که در صدر آن Tony Iommi گيتاريست پايدار و جدانشدني گروه بزرگ BLACK SABBATH است گوياي همه چيز ميباشد:

01. Tony Iommi (BLACK SABBATH)
02. Kirk Hammett & James Hetfield (METALLICA)
03. Angus & Malcolm Young (AC/DC)
04. Randy Rhoads (OZZY OSBOURNE)
05. Eddie Van Halen (VAN HALEN)
06. Jimmy Page (LED ZEPPELIN)
07. Dimebag Darrell (PANTERA, DAMAGEPLAN)
08. Zakk Wylde (OZZY OSBOURNE, BLACK LABEL SOCIETY)
09. Adam Jones (TOOL)
10. Kerry King & Jeff Hanneman (SLAYER)
11. Dave Murray & Adrian Smith (IRON MAIDEN)
12. Jimi Hendrix
13. Glen Tipton & K.K. Downing (JUDAS PRIEST)
14. Ace Frehley & Paul Stanley (KISS)
15. Slash (GUNS N' ROSES)
16. Ritchie Blackmore (DEEP PURPLE, RAINBOW)
17. Yngwie Malmsteen
18. Joe Perry & Brad Whitford (AEROSMITH)
19. Dave Mustaine & Marty Friedman (MEGADETH)
20. Chuck Schuldiner (DEATH)
21. Brian May (QUEEN)
22. Michael Schenker (MSG, UFO)
23. Nigel Tufnel (SPINAL TAP)
24. Jeff Beck
25. Tom Morello (RAGE AGAINST THE MACHINE)
26. Head & Munky (KORN)
27. John Petrucci (DREAM THEATER)
28. Kim Thayil (SOUNDGARDEN)
29. Vivian Campbell (DEF LEPPARD)
30. Daron Malakian (SYSTEM OF A DOWN)
31. Scott Ian (ANTHRAX)
32. Tom G. Warrior (CELTIC FROST)
33. Chris Degarmo & Michael Wilton (QUEENSRYCHE)
34. C.C. Deville
35. Marten Hagstrom & Fredrik Thorndendal (MESHUGGAH)
36. Alex Lifeson (RUSH)
37. Paul Gilbert (MR. BIG, RACER X)
38. Jerry Cantrell (ALICE IN CHAINS)
39. Mantas (VENOM)
40. Jason Becker (DAVE LEE ROTH)
41. Phil Collen & Steve Clarke (DEF LEPPARD)
42. Mikael Akerfeldt & Peter Lindgren (OPETH)
43. Fast Eddie Clarke (MOTORHEAD)
44. Nuno Bettencourt (EXTREME)
45. Warren DeMartini (RATT)
46. Mick Mars (MOTLEY CRUE)
47. George Lynch (DOKKEN)
48. Ted Nugent
49. Jake E. Lee (OZZY OSBOURNE, BADLANDS)
50. Rudolf Schenker & Uli John Roth (SCORPIONS)
51. Oystein "Euronymous" Aarseth (MAYHEM)
52. Scott Gorham & Brian Robertson (THIN LIZZY)
53. Steve Vai (DAVE LEE ROTH)
54. Reb Beach (WINGER, DOKKEN)
55. Trey Azagthoth (MORBID ANGEL)
56. John Sykes (THIN LIZZY, BLUE MURDER)
57. Hank Shermann & Michael Denner (MERCYFUL FATE)
58. Richie Sambora (BON JOVI)
59. Jon Donais & Matt Backhand (SHADOWS FALL)
60. Stephen Carpenter (DEFTONES)
61. Alex Skolnick & Eric Peterson (TESTAMENT)
62. Brian Tatler (DIAMOND HEAD)
63. John Christ (DANZIG)
64. Scott "Wino" Weinrich (THE OBSESSED)
65. Pepper Keenan & Woody Weatherman (C.O.C.)
66. Tommy Victor (PRONG)
67. Leslie West (MOUNTAIN)
68. Vernon Reid (LIVING COLOUR)
69. Glen Buxton & Michael Bruce (ALICE COOPER)
70. Bjorn Gelotte & Jesper Stromblad (IN FLAMES)
71. Jim Matheos (FATES WARNING)
72. Gary Holt & Rick Hunolt (EXODUS)
73. Donald Buck Dharma Roeser (BLUE OYSTER CULT)
74. Michael Amott (ARCH ENEMY)
75. Robert Fripp (KING CRIMSON)
76. Andre Olbrich (BLIND GUARDIAN)
77. Joe Satriani
78. Frank Hannon & Tommy Skeoch (TESLA)
79. Ty Tabor (KING'S X)
80. Mark Morton & Will Adler (LAMB OF GOD)
81. Dino Cazares (FEAR FACTORY)
82. Pete Townshend (THE WHO)
83. Jon Schaffer (ICED EARTH)
84. Timo Tolkki (STRATOVARIUS)
85. Neil Young
86. Abbath Doom Occulta (IMMORTAL)
87. Kai Hansen (GAMMA RAY)
88. Uffe Cederlund & Alex Hellid (ENTOMBED)
89. Leigh Stephens (BLUE CHEER)
90. Jim Martin (FAITH NO MORE)
91. Michael Romeo (SYMPHONY X)
92. Bill Steer (CARCASS)
93. Piggy (VOIVOD)
94. Tony Bourge (BUDGIE)
95. Sammy Hagar (VAN HALEN)
96. Alexi Laiho (CHILDREN OF BODOM)
97. Akira Takasaki (LOUDNESS)
98. Michael Angelo
99. John Kay & Michael Monarh (STEPPENWOLF)
100. Nick Bowcott (GRIM REAPER)

گروه Evanescence تشکیل شده است از : Amy Lee ، Ben Moady ، John Lecomp ، Rocky Gray که البته David Hodges هم عضو این گروه بود .

هر کس که برای اولین بار نام گروه Evanescence را می شنودممکن است تعجب کند که بن مودی و امیلی همدیگر را در کمپ یک کلیسا ملاقات کردند و هسته گروه را تشکیل دادند . بن طی مصاحبه ای در سال 1998 آن روز را اینگونه توصیف می کند :



چند سال قبل من و امی در اردوی جوانان کلیسا حضور یافتیم . در ساعت تفریح من در ورزشگاه نشسته بودم و بسکتبال تماشا می کردم در طرف دیگر حیاط جایی بود که پیانو می نواختند من خسته شده بود م که صدای پیانو را شنیدم :"من برای عشق هر کاری می کردم " توجهم به پیانوجلب شد و دختری را دیدم که در نگاه اول متوجه توانایی و استعداد بالای او شدم . بعد از اینکه خشم اولیه من که ناشی از حسادت بود فروکش کرد به پاهای خود اعتماد کردم و به سمت پیانو دویدم تا خودم را به آن دختر معرفی کنم . او مجددا من را با آهنگ هایی که ساخته ود تحت تاثیر قرار داد . فکر می کردم که در بهشت هستم . شروع به آواز خواندن کردم در یک اردوی کوچک کلیسا یکی ازقوی ترین و زیباترین صدا هایی را که شنیده بودم در کنار خود احساس می کردم . بنا بر این به هر ترتیبی که بود او را قانع کردم که هرگز با کس دیگری کار نکند و او تا الان مال من است .



بن و امی بزودی آهنگ هایی نظیر Give On To Me و Understanding را با اسم گروه Evanescence ثبت کردند . بعد از مدتی David Hodges به گروه پیوست ولی به دلایلی نامعلومی بعد از مدتی از گروه جدا بود . بین همه اعضا گروه بن انسان بدنامی است که زمان زیادی را به دنبال فردی که بتواند در کار موسیقی با او راحت باشد گشته است .



اکنون این گروه دومین آلبوم خود را Fallen به بازار عرضه کرده است که فروش بسیار بالایی داشته است . همچنین دو آهنگ زیبا برای فیلم Daredevil خوانده اند که میتوانید در همین صفحه به آنها گوش دهید . همچنین ویدیو Bring Me To Life مدتهاست که در صدر چارت های معتبر دنیا قرار دارد . سبک این گروه راک و آلترناتیو می باشد و در آینده مطمعنا بیشتر از این گروه خواهید شنید .

سلام باید بگم که این متن و متنهای سریال راک رو از صفحه ی فارسی BBC برداشتم

 

راک متفاوت (Alternative Rock) در بريتانيا

از اردوان

چند هفته آنتراک داشتيم حالا بر می گرديم به سفرخودمون در تاريخ راک. بعد از گذشتن از ده های گذشته سر رشته رو در اواسط دهه 90 ميلادی رها کرديم. برای يک جمع بندی ميشه گفت که از اکثر سبک ها وجريانات اصلی در موسيقی راک بطورخلاصه تا ده 90 ميلادی صحبت کرديم.

در اين دهه بطور بنيادی ديگه سبک جديدی در موسيقی راک بوجود نيومد. به جاش گروه ها وهنرمندان اين موسيقی بيشتر سبک های مختلف موسيقی راک روبا هم تلفيق می کردن يا از موسيقي های ديگرالهام می گرفتن. برای مثال از ريتم های موسيقی فانک استفاده می کردن ويا جدا روی آهنگ هاشون مثل هنرمندان موسيقی هيپ هاپ، رپ می کردن.

اين روند تا به امروز هم ادامه داره و خيلی از سبک های موسيقی راک با کمی تفاوت سطحی يا در حاشيه ويا بصورت عام پسند توسط نسل جوان امروز زنده هستند.

اين هفته با چندی از گروه های نسل جوان و محبوب سبک راک متفاوت در بريتانیا آشنا می شيم و در هفته های آينده هم با گروه های سبک های ديگر موسيقی راک از اين نسل.

The Strokes

The Strokes

اين گروه رو پنج دوست نزديک در سال 1998 ميلادی درآمريکا درست کردن. اول در کلوب های منطقه منهتن در شهر نيويورک آهنگ می زدن.

در همين ایام يکی از مديران اين کلوب ها قبول می کنه که مديرشون بشه. با کمک اون يک نوار با سه آهنگ ضبط می کنن به اسم" مودرن ايج (Moder Age)" که اول دربريتانيا به بازاراومد. از اونجا به بعد کم کم معروف میشن و اولين آلبومشون در سال 2001 ميلادی بيرون اومد.

خودشون می گن که بيشتر از هرکس گروهای Television وVelvet Underground وآهنگساز معروف گروه بيتل ها يعنی" جان لنون(John Lenon)" روی کار اونها تاثيرداشتن.

TheWhite Stripes

The White Stripes

يک خواهر وبرادراز شهر ديترويت آمريکا به اسم "جک ومگ وايت(Jack & Meg White)"

گروهشون رو درسال 1997 ميلادی درست کردن. موسيقی اونها ازسبک" بلوز- راک(Blues-Rock)" و گروه های دهه 60 ميلادی الهام گرفته شده مثل Kinks وCaptain Beefhart.

کارشون خيلی ساده وگيراست و تا به حال با گروه Pavement يکی از گروهای معروف سبک ايندی راک در کنسرتهای زيادی در آمريکا شرکت کردن.

The Hives

The Hives

گروه پنج نفری از شهر صنعتی Fagersta در سوئد.کارشون در سبک گاراژ راک هست.

هنوز نوجوان بودن که گروهشون رو در سال 1993 ميلادی درست کردن.

اولين آلبومشون در سال 1995 به بازار اومد به اسم Oh Lord: When?How

هواداران زيادی در آمريکا وبريتانيا دارند از جمله Courtney Love زن خواننده گروه Nirvana .

The Vines

The Vines

ازسيدنی استراليا هستند و در اواخر دهه 90 ميلادی شروع به کار کردن.

موسيقی شون خيلی نزديک به سبک گرانج راک هست.

در سال 2001 ميلادی روی کار آمدن .

خيلی ها اونها رو با گروه Nirvana مقايسه می کنند. اونها در اوايل کارشون آهنگ های اين گروه رو در کلوب ها می زدند.

تا به حال دو تا آلبوم به بازاردادند: Highly Evolved و Winning Days

Doves

Doves

گروه سه نفری که دراوايل کارهاشون برای موسيقی رقص بود.

گروهشون در سال 1998 درمنچستر انگلستان درست شد.

اول با يک کمپانی اانگليسی کار می کردن و بعدا موفق شدن با يک کمپانی آ مريکايی قرار داد ببندن که باعث شد در امريکا هم شناخته بشن.

دو تا کنسرت موفق سراسری در آمريکا داشتن و يکی از تنها گروه های موفق راک از انگلستان در آمريکا هستن.

گلم راک Glam Rock

اين نوع از راک تو سالهای ۷۰ بوجود آمد و بيشتر بخاطر نوع اجراش روی صحنه به راک تجملی يا گلم راک GlamRock مخفف glamorous معروف شد .

اجرا کنندگان اين سبک آرايش خيلی سنگين می کردن.

بعضی ها حتی مثل زن لباس می پوشيدن - بعضی ها خودشونو شکل بازيگرای تئاتر وحشتناک درست می کردن و خلاصه روی لباس و آرايش خيلی تاکيد داشتن.

Alice Cooper

گروهی هم سعی ميکردن که فضای شعرها و ترانه ها را روی صحنه زنده کنن.

طرفداران گلم راک وقتی به کنسرت می رفتن فقط برای شنيدن موسيقی زنده نبود بلکه برای ديدن يک شو می رفتن وغرق اجرای روی صحنه وکارهای خواننده و نوازندگان با لباسها وآارايش عجيب و غريب می شدن.

چون تاکيد اين سبک روی طرز اجرا بود، موسيقی لزومأ می بايست ساده تر می بود تا خواننده با فضای بيشتری ترانه را اجرا کنه.

ريتم موسيقی با طبل وگيتار بم ساده شروع ميشد و صدای گيتار به قدرت سبک های ديگه راک نبود.

راک اين سبک زمانی که به اوج خودش رسيد بيشتر حالت سرودهای دسته جمعی رو پيدا کرد.

خواننده با شکلک وکار های عجيب خود سعی می کرد توجه مردم را به خود جلب کنه.

David Bowie

اين طرز اجرا بود که بعدها تبديل شد به غافلگير کردن و ترسوندن تماشاچيها.

بهرحال از گروههای معروف اين سبک از اينها ميشه اسم برد .

T-REX - David Bowie -Alice Cooper- Iggy Pop -New york Dolls -The Glitter Band
Lou Reed - Suzi Quatro

	حالا از خود اردوان بشنويم:

راک در دهه هفتاد: از دی جی اردوان


راک درسال ۷۶ ميلادی درآ مريکا شکل جديدی بخود گرفت که به اون new wave می گفتن و اين بخاطر تغير و تحولات جامعه بود. چون جوونها بر خلاف دهه ۶۰ بدبين شده بودن نسبت به جامعه.

اميدهای دهه ۶۰ تا ۷۶ از بين رفته بود. افسرده و بيحوصله بودن وغرق پوچ گرايی.

نوازندگان راک عصاره اين روحيه رو در موسيقی انعکاس ميدادند.

دربريتانيا موسيقی هميشه به پای مد پيش می رفت.

موسيقی زيرزمينی نيويورک به بريتانيا هم سرايت کرد که به پانک راک معروف شد.

مد وبيکاری باعث پا گرفنن اين موسيقی شد.


فرق بين پانک آمريکايی وبريتانيائی اين بود که در آمريکا جوونها بيشتر بودن و با موسيقی می خواستن حالت روحی خودشون رو بيان کنن.

ولی پانکهای بريتانيا به خشونت و هرج و مرج گرايش پيدا کردند.

در آمريکا اکثر مردم به پانکها بی اعتنا بودن ولی در بريتانيا خيلی مد شده بود که مثلا مثل پانکها لباس بپوشن.

برای همين در ظرف چند ماه لندن بتنهايی بيشتر از تمام آمريکا گروه پانک داشت.

در بريتانيا بود که پانک شهرت جهانی پيدا کرد با گروهايی مثل سکس پيستولز کلش و بلوندی(Sex Pistols, The Clash, Blondie).


چيزی که بيشترازهمه جوونها رو به پانک جذب ميکرد طرز لباس پوشيدن و مدل موی اونها بود.

لباسهاشون پاره پوره بود که با سنجاق قفلی به هم وصل می کردن و موهاشون سيخ سيخ و رنگ کرده بود.

HEAVY METAL ۱۹۷۲-۱۹۷۶
سريال تاريخچه راک
مطلب از اردوان


هوی متال همون هارد راکه ولی از نوع آمريکائيش!

بعد از اينکه هارد راک تو بريتانيا شکل گرفت در اواسط دهه ۷۰ به آمريکا رسوخ کرد و گروههائی اين سبک رو با سليقه آمريکائی اجرا کردن .

گروه ايروسميت

تا بحال سبکهای جديد راک از آمريکا شروع می شدند که اکثرا هم زير زمينی بودند. جوونا با اين موسيقی از هيپيها تا باب ديلان از نارضايتی خودشون از جامعه حرف ميزدن. وقتی اين موسيقی به بريتانيا می رسيد بعد از مدتی به شکل پاپ يا مد روز در می اومد و محتوای خودشو از دست ميداد.

	اردوان سبک هوی متال رو معرفی می کنه

ولی اين بار موسيقی هوی متال به نيت سرگرم کردن تماشاچی شکل گرفت. شعرهای سبک هوی متال شعرهای رويائی و يا ترسناکه و وقتی گروههای هوی متال برنامه اجر ا می کردن خيلی سعی می کردن که عجيب جلوه کنن و تا ميشه جلب نظر کنن.

از اين قبيل گروههای متال گروه kiss بود که عکسشونو ببينين ، خودتون می فهمين .


سبک هوی متال مثل هارد راک گيتارقوی و جاز پر سروصداتر داره. کارهای نمايشی با لباسهای عجيب و آرايش جزو هوی متاله.

گروههای معروف هوی متال دهه 1970:

Blue Oyster Cult Aerosmith Kiss AC/DC Motorhead Iron Maiden

Def Leppard Van Halen

گروه AC/DC